一針一線編織出經緯，千絲萬縷揉合成朵朵繡花，歷經曠日費時的工序，才能製作出一件高級訂製服，然而，人類自18世紀以降開始了工業革命，迎來了機械時代，及至20世紀手工已不再是主流，機械大量生產才是符合資本主義精髓的王道，於是乎機器自動化生產的成衣迅速取代了高級訂製服，滿足了人類喜新厭舊的習性，而高級訂製服只是伸展台上供人欣賞的藝術品，兩者命運隨著人類文明的進程遞嬗。
綾羅綢緞中寫下美的歷史
2016年紐約大都會博物館(簡稱為「THE MET」)推出了「MANUS x MACHINA: Fashion in an Age of Technology」，向傳統「手工」與「機械」涇渭分明的二分觀念提出質疑與挑戰。MANUS x MACHINA 總共集結了超過170件服裝，時代橫跨了20世紀早期到當代，這些高級訂製服和成衣被分成不同的類別，在一系列如壁龕的空間中展出。展覽的最主要作品是Karl Lagerfeld為香奈兒2014秋冬設計的婚紗作品，紗裙曳地長達20英呎，織布上頭的刺繡工藝更被投射到穹頂的天花板上。
無限透明的白
展場設計由紐約建築公司OMA主導，OMA與MET將博物館的Robert Lehman Wing 中庭打造成如空氣般輕盈的展覽空間，採用了白色PVC材質，負責建築師昌平重松表示，此材質一般作為劇院佈景，因為其上的孔洞，在不同的光線條件下，可以表現出不同程度的透明感，如果從前方投射光線，其透明感無法呈現，若是從背後投射光線，則可以將透明感發揮得淋漓盡致，建築師提到最初想呈現原建築的遮蓋和臨時感，這種折衷的建築語彙保留了原有的語言和結構，期望在古老宏偉的博物館建築裡投注入一股即時的新鮮感。
直視之眼
展覽的宗旨在於科技、工藝和手工如何能相互配合運用，昌平重松認為這個概念也適用在建築上面。而服裝和工藝的多樣性則是激發他靈感的來源，他指出一般時裝展覽多是圍繞著同一設計師作品或一個文化主題，但這個展覽橫跨的時間緯度長達一個世紀之廣，作品更是包羅萬象，所以為了讓人們專注於細節，仔細品味不同工藝的美感，他意欲打造一個無接縫的連續環境，沒有空間感，仿如走在雲端之上。建築師更希望將數位媒體的運用減到最少，他指出透過媒體觀看作品，反而使人遠離的服裝本身，唯有透過眼睛直視才能深入細節與精髓。
