八次的米蘭展經驗其實不多，香港作家歐陽應霽連續拜訪了米蘭展三十年，英國設計師Jasper Morrison說今年是他的第三十七次！「早些年展場上可是連外國人都沒有呢。」他笑說，創辦《Wallpaper》雜誌的Tyler Brule，也早在1996年就往米蘭展上報到……我相信，他們都不全然是為了工作而去的，更是如候鳥般地歸鄉，習慣、愛上那樣巨大的創意能量。
家具變化的速度緩慢，無法同時尚一年兩季的趨勢相比，設計師們亦常說自己的目標是「做出timeless的設計」。既是如此，一年一次的家具展究竟看什麼？我會說，去看創意人們思考的路徑、發想的過程，去欣賞設計師與品牌一次次挑戰自己；去看新材質的發明，設計與科技如何相互扶持。今年倒是有個特別明顯的現象──當今社交平台爆炸式地影響人類的日常閱讀習慣，instagram改變大眾看待事物的角度及資訊的傳播方式，今年米蘭展上，所有品牌都在作品、設計師名字之後附註各種#hashtag標籤，要觀眾將他們的作品更有效率地散播蔓延，這正是科技改變了設計的最好證明。
GREEN 將綠意搬到空間中
「彷彿一瞬間，品牌們都開始做花器了。」這是米蘭展後最強烈的感受之一；同時，家具展上看的不只是家具，還有設計師策展與styling的功力。很明顯地，今年大家有志一同把更多、還要更多的植物與花朵搬進空間裡。「植物」與「綠意」這些美學潮流在設計之都米蘭一覽無遺，從家具服裝店到咖啡館，甚至商店櫥窗，大葉子的植物成了空間最佳「綠葉」。
一個品牌把幾百棵黃檸檬樹與櫃子、桌子陳列在一起，空氣中隱隱的檸檬香比家具讓人更記憶深刻。布料品牌Marimekko首次推出花器，設計師Carina Seth Andersson的Urna花瓶有著大圓肚與透明曲線，「使用透明無色玻璃看似理所當然，但其實是為了讓它擺在桌上時，不會遮住我們著名的印花桌巾。」她解釋。品牌Fritz Hansen以製椅聞名，米蘭展時發表首次家飾系列，Jaime Hayon設計了棕灰色玻璃瓶身、雪松木底座的高矮兩種花瓶，展現了這個品牌擅長木頭家具的傳統；日本設計雙人組KIGI將他們著名的D-Bros折疊塑膠花瓶帶到Rossana Orlandi藝廊，插上花朵一字排開的輕巧、鮮豔、透光，驚艷了歐洲人。設計師常說以organic—有機的線條為靈感，而回到原點，來自自然的花草樹木，其實就是最美的設計啊。
OUTDOOR 設計師愛戶外家具
過往，住宅、辦公室、戶外家具品牌壁壘分明，各自有其方向，但在過去的十至二十年間，因為材質的進化、明星設計師們往多元領域發展，家具品牌也隨之增加新的產品線，戶外家具成了當今家具界的新興主流。這同時也顯示了近來全球大都會的生活圈向外擴大，市中心人口往郊區移住的社會趨勢，解釋著人類對自然與寬廣居住空間的渴望。
擴張迅速的丹麥品牌Hay，在2013年重返米蘭展後，已是每次展場上的偶像級強力磁鐵，今年坐擁Brera區知名大型展場，相當氣派。Hay的新作The Palissade由兄弟檔設計師 Bouroullec brothers操刀，是品牌的首件戶外家具，有著包浩斯方正框架，以流暢鋼管線條完成結構，雖是鋼材卻有輕巧氣質，又能抵擋戶外風吹雨打；好天氣的時候，陽光下會映出這組家具一條一條的優美影子，有著多層次面貌並提供多樣功能，是迷人又成功的設計。
極簡大師Jasper Mossrion最新之作名喚APC（與法國服裝品牌撞名！）意思是all plastic chair，他在十六年前的塑料椅子air已是美術館級經典。APC特別之處在於，乍看下並無塑料感，更像半世紀以來歐洲咖啡館與小餐廳常用的那款木頭椅子，透過人體工學的計算和塑料科技的進步，Mossrion 讓APC能完美支撐使用者的背部，有優雅的坐姿與舒適感受，也能理直氣壯地在戶外使用，優雅與耐用兩功能完美合一，預計明年上市時會成為餐飲業的新寵兒。
