看過了今年文創100 的名單，我很仔細的了解所有參賽單位的狀態，總歸來說單打獨鬥還是比較多，創業精神、品牌理念大多都具備了，但最缺乏的是跨產業的連結。台灣呈現一種微型單位充斥的景象，每個小單位裡的能量都很高，但無法被凝聚，也無法變成具爆發性的大力量在產業裡表現。大家可能會認為是文化人、資本人無法對話的狀態，我覺得都不是，實際上是大家都沒有面對面去看待彼此的互補性。

因為看到這些問題，夢田在去年11月成立了一個「創作創業」（StoryLab）獨立部門，透過創作創業第一個成立的是「故事工廠」劇團，《男言之隱》這齣戲是我們一起工作的第一個產品，從品牌行銷到票務，投入了很多共同創作的人力和資源，讓這齣戲能夠在全省巡迴。但是談到產業規模，即使是全省巡演仍是一個作品，不能說有什麼產業規模。所以，夢田的管理經營經驗跟市場行銷能力要參與進去，把台灣當作研發基地，把市場放在全球，因為台灣沒有足夠的消費人口去支撐一個健全產業，所以必須外銷。就是讓這產品變成一個IP智慧財產權，再將整個IP授權和外銷。



「創作創業」的精神正是夢想擺在最前面，慾望擺在後面的一個DNA。很多人覺得跟資本有關的慾望好像是罪過，可是沒有慾望、沒有資本，代表你的創作跟想要彌補的空洞無法利他，如果不要從純粹資本慾望的角度，從一個能夠創作而彌補別人在現代社會空洞的角度，其實它會展現另外一種價值。

夢田本身只是一個連結的媒介，不代表資源就夠豐富，我們一定是左邊連結創業者，右邊連結所謂的資本跟企業。所有的資本都是拿來服務文化，但文化若沒有資本的支持，就沒有辦法展現它真正的藝術性，文化跟資本就像兩面刃，既危險又密不可分，我們正是做連結的角色。我上周去拜訪研華科技的劉克振，他不只是表面上看到的成功企業家，其實骨子裡頭就是個文化人。連結的角色要具備理性跟感性的腦袋，要幫創作者的想法落實成具體描述和數字，才能跟企業溝通。

其實，夢田的本業主要是作故事IP的概念，《書店裡的影像詩》目的並不是要拍片，而是要做台灣文化的符號IP，就有法國的公司希望購買我們獨立書店的know-how，他們很驚訝我們是怎麼做出這樣的概念。《書店裡的影像詩》紀錄片，從兩年前到現在公視還持續的播出，也入圍了關島國際電影節的評審團大獎，我們也接手一項由五位學生自發推動的公益性質「閱獨計畫」。即使之前有天公司財務告訴我，做《書店裡的影像詩》到目前為止虧了200萬，但我想傳達的是這項計畫的社會效益，做這些我們不至於窮倒，但夢田有些預算的用途，我認為在價值上是有達到極大化的。