台灣年度設計盛事「台灣設計師週」，今年進入第九個年頭。

2007年，有一群人覺得這個環境積累了四十年的設計產業內在能量無法宣洩，急於想跟這個世界對談，讓大家知道設計者的腦子裡即將溢滿的Ideas。設計者之間也期待一個相互對話的窗口，自發性地集結了200位設計師們，齊聚大聲喊出－「Let’s talk」，充分反映出時代與設計產業的狀態。以六天在誠品信義館內游擊設計展的策略成功打開名聲。將設計作品散佈在商場中，民眾可以輕易貼近感受設計氛圍。如果以這個起點的核心精神開始，在2015年的現在，從主題的「EXPLORATION（設計，是探索的旅程）」為引，探索這即將邁入第十年的時機來看，台灣的設計產業究竟有了什麼明顯的變化？

2008年，台灣設計師週以「Design & beyond」設計與超越的主題，延續著初試者爆炸性能量，陸續吸引更多設計者投入及關注，像是刷新一頁設計史。透過前兩年運作與發聲，新銳設計師撞出氣勢，從2009年開始，台灣設計師週正式以售票形式展出，成為每年設計師固定聚集盛會，在一年中有自己「場子」規模，陸續攻進華山文創園區、花博公園爭艷館、松山文化創意園區。展覽吸引超過6萬人次觀展，讓所有人真的相信，設計能改變環境。







推廣品牌創造 顛覆代工宿命

在政府「建國100年，台灣設計年」布局下，台灣設計被國際關注的機率升高，設計類活動也多了起來。因此2011年台灣設計師週命題，大尺度地宣告「WISH：a view for the future」，設計師們需要觀看不只是當下，而是未來。

社會氛圍談「創造」漸濃，傾向於肯定台灣設計能力，認為應該推廣品牌創造，顛覆代工。在這年台灣設計師週，可看到更多漸趨成熟的設計師品牌，藉由串聯過去、現在、開創未來，探尋設計師藉由設計審視過去，並發展成影響下一代的作品。

九年來，台灣設計師週從小型自發性活動，進展到大型展覽的高峰。台灣設計師充滿對未來發展無限可能與新機會的渴求，從一開始六天變成了兩週，從小場地展開成了大場館，串聯城市中不同空間與活動，並邁向國際交流，讓世人注目設計、關心設計進而願意體驗設計，「台灣設計師連線」功不可沒。

今年，以「EXPLORATION」為主題，持續透過對社會脈動的觀察延伸的概念主題詮釋，大眾可從設計物件與設計師交流間掌握設計脈動。其中包含由台灣設計師連線策展的「TWDW Presents 大會主題展」「Design Close-Up」，呈現設計師透過物件對材質與紋理的探索。匯集國內外包含荷蘭、日本等展示的「Theme Zone 主題聯展」，以及超過200位台灣設計師參與，邀請民眾搶先探索各家年度新品的「Design Show設計產業形象展」。







串聯城市創意 吸引國外買家

另外，初試啼聲的「設計星勢力」，今年選出22件台灣設計新銳作品。除了設計師週本身，與富邦講堂合作舉辦的「設計論壇」，以及與13間設計工作室合作的「設計開放日」，將在展期內敞開大門，邀請大家到設計師的工作空間一窺究竟。

台灣設計師週總召集人廖軍豪強調，設計師周最想做的不是一個展覽，而是集結民間設計活動的「城市設計串聯」，希望讓10月成為台北市設計慶典。

2016年是台灣設計師週第十年，台北也成為世界設計之都，設計類活動將爆炸性成長。從德國紅點概念獎、日本優良設計獎陸續公布獲獎名單，台灣設計仍廣受肯定。

新創作品例如Flux 3D印表機、工具筆ToolPen、迷你工具筆ToolPen Mini、月球燈、ZENLET錢包、LULU’ Hand手沖咖啡壺、極地冰球、奇想創造奶油刀等，在國際募資平台屢創佳績。米蘭設計展、巴黎家具家飾展、倫敦設計展上，也不乏台灣設計力展現，逐漸讓國際看見台灣設計作品的實力。許多設計師加強參展後訂單生產能力，與行銷包裝流程，讓作品真正走向海外。

我們期待台灣設計師週許下的「WISH：a view for the future」願望能成真，讓更多人到台灣逛設計、買設計，更多人在國外買到台灣出品的設計。每位創作者與不同平台、製造商需要共同努力，希望能攜手共同探索設計未來。