閱設計
羅申駿：天底下沒有非做品牌不可，把品質做好就是品牌。
2015/07/20
JL Design負責人羅申駿創辦台灣第一個動態圖像設計暨頻道品牌設計團隊，集導演、廣告、品牌定位、互動等多元角色於一身，被喻為設計界十項全能，曾多次奪得德國紅點傳達設計大獎，「作而優則評」，今年受邀入主2015年紅點國際評審團，挖掘下顆明日之星。
復興美工畢業，羅申駿曾為HBO、半島電視台、Disney Junior做頻道設計或品牌識別，屢受國際大獎肯定，去年佳評如潮的第25屆金曲獎，也由他擔任視覺統籌。一路走來，羅申駿替自己創造了許多「台灣第一」，第一位拿到PromaxBDA Awards的台灣人，也是第一個進入新加坡HBO Asia的台灣人。
唯有商業才能創造產業
然而，當時的國內市場對「Motion Graphics Design（動態圖像設計）」一知半解，「這個產業不是紅海、也不是藍海，而是造海的概念！」沒有產業、社會風氣的支援，連海的全貌都尚未成形，只能在造海過程中設法打開全景觸角，包括頻道包裝、電影Tittle、廣告、設計、互動、頒獎典禮、展覽……所有設計派得上用場的環節，似乎都是JL Design展現實力的戰場。
為了讓產業「見光」，羅申駿這些年也積極參與國際級競賽，至於如何催生出品質最佳作品？他會要求旗下團隊腦力激盪，針對客戶需求設計出超過70種版本作品，「通常前面幾個idea都是一般人也想得到的水準，必須不斷挑戰自己，才能得到最好的。」
談到成為繼林磐聳、蔡慧貞、聶永真設計師後，第四位台灣籍評審，於日前7月7日赴德國評選紅點傳達設計大獎，對於身分轉變上的心情和看法為何，羅申駿認為，評審的價值在於『跨域能力』，是否能從動畫、技巧、細節、平面設計、故事與原創性等多面向，更宏觀且全面地看待作品。來自不同領域的專家，一定會有各自的觀點和溝通方式，重要在於，彼此間如何融他取得共識。評審的決定，某種程度也代表著該獎項的高度、所重視與推動的方向。
我們不缺乏評斷能力，但常常不理解自己為何批判
從練兵到帶領團隊走出一條康莊大道，羅申駿均有獨到思維。例如挑選員工重視熱情勝於技術，設計師須有獨立思考能力，要能自行找尋解決方案，而不是等著業主、導演告訴你要怎麼做，羅申駿笑說：「導演說不出來很正常，但你得幫助導演用更新、更好的技術去說故事。」
從設計師到創業家，一路走來讓羅申駿時常思考，這產業需要甚麼樣的人才、我們的設計教育發生了甚麼問題、能從自己如何做起、如何改善，「台灣學校的數量太多，師資和培養出的人才卻相對不足。好的教學系統與環境，會創造出好的願景與格局，影響看待事物的角度。」
問及在新加坡工作與生活的那幾年，是否為他帶來很不一樣的觀點，羅申駿表示，西式教育善用流程，注重思想塑造和表達，乍看一開始成長的比較慢，但重點在於過程，『不斷問為什麼』這樣的累積會型塑一個人的格局，因為不一樣的教育系統，會埋下不同的種子。反觀，我們比較依賴小聰明，遇到問題才解決，等於是每次都從零開始。其實我們並不缺乏評斷能力，只是時常不理解，也不會探究自己為何批判。羅申駿點出，臺灣人應該多內向思考，理解並觀察自身優點，然後找到未來的方向。
天底下沒有非做品牌不可，把品質做好就是品牌
近年台灣各產業曾一窩蜂推行「品牌」，但羅申駿卻說，天底下沒有非做品牌不可，把品質做好就是品牌。動態圖像設計是用視覺影像來包裝商品，與電視、電影、音樂3大產業關係密切，讓動畫成為一種說故事的工具。
分析台灣市場，羅申駿認為，台灣經濟體雖小，但擁有豐沛生命力，看到世界脈動就會緊張，急著想要加入，但在台灣發展CG動畫有兩大缺陷，第一是市場問題，經濟體不夠大，第二則是人才培育，以皮克斯為例，背後擁有好萊塢人才支援，但台灣電影產業似乎仍停留在手工業時代。羅申駿認為，現在正是改變的時機，「創新，不等於需要丟掉所有舊東西，其實我們有很好的基底，只是需要更多起身投入的人互相碰撞，讓漣漪不斷延續。」
我曾犯過的錯，你也不會錯過
羅申駿說，當初開公司，是因為想改變一些事情，有著一個需要團隊才能完成的夢想。JL Design邁入第七年，羅申駿除了凸顯品牌基因，也期許公司能如領頭羊，在體質面建立程序，甚至分享給同業與業主，例如財報系統、合約規範等。「善用流程，探究問題的根本，你才有餘力去解決第二個、第三個問題。框架明確，專業度夠強，能更快找到下一個可能性。」
當然，持續產出更好作品，獲得最大資源仍是不變初衷。羅申駿直言，創意的原點很容易被忽略，設計跟創新、創業都不是一個直線動作，而是當不同客觀條件出現後，不斷繞路找尋各種解決方法，其中最可貴的也就是這些繞路的過程，因為過程中會一直看到新的可能性，也許眼下的案子不能使用，但是都會是未來的養分。
身為一個hybrid（混合）的創意公司，羅申駿懂得掌握優勢，也不吝於分享，他笑說：「基本上要成立一個Motion Graphics Design Studio，我曾犯過的錯，你也不會錯過！」新創產業需靠串聯與團結共享才能壯大彼此，單一能力除非是頂尖，否則很難生存，跨界整合將是未來趨勢。
復興美工畢業，羅申駿曾為HBO、半島電視台、Disney Junior做頻道設計或品牌識別，屢受國際大獎肯定，去年佳評如潮的第25屆金曲獎，也由他擔任視覺統籌。一路走來，羅申駿替自己創造了許多「台灣第一」，第一位拿到PromaxBDA Awards的台灣人，也是第一個進入新加坡HBO Asia的台灣人。
唯有商業才能創造產業
然而，當時的國內市場對「Motion Graphics Design（動態圖像設計）」一知半解，「這個產業不是紅海、也不是藍海，而是造海的概念！」沒有產業、社會風氣的支援，連海的全貌都尚未成形，只能在造海過程中設法打開全景觸角，包括頻道包裝、電影Tittle、廣告、設計、互動、頒獎典禮、展覽……所有設計派得上用場的環節，似乎都是JL Design展現實力的戰場。
為了讓產業「見光」，羅申駿這些年也積極參與國際級競賽，至於如何催生出品質最佳作品？他會要求旗下團隊腦力激盪，針對客戶需求設計出超過70種版本作品，「通常前面幾個idea都是一般人也想得到的水準，必須不斷挑戰自己，才能得到最好的。」
談到成為繼林磐聳、蔡慧貞、聶永真設計師後，第四位台灣籍評審，於日前7月7日赴德國評選紅點傳達設計大獎，對於身分轉變上的心情和看法為何，羅申駿認為，評審的價值在於『跨域能力』，是否能從動畫、技巧、細節、平面設計、故事與原創性等多面向，更宏觀且全面地看待作品。來自不同領域的專家，一定會有各自的觀點和溝通方式，重要在於，彼此間如何融他取得共識。評審的決定，某種程度也代表著該獎項的高度、所重視與推動的方向。
我們不缺乏評斷能力，但常常不理解自己為何批判
從練兵到帶領團隊走出一條康莊大道，羅申駿均有獨到思維。例如挑選員工重視熱情勝於技術，設計師須有獨立思考能力，要能自行找尋解決方案，而不是等著業主、導演告訴你要怎麼做，羅申駿笑說：「導演說不出來很正常，但你得幫助導演用更新、更好的技術去說故事。」
從設計師到創業家，一路走來讓羅申駿時常思考，這產業需要甚麼樣的人才、我們的設計教育發生了甚麼問題、能從自己如何做起、如何改善，「台灣學校的數量太多，師資和培養出的人才卻相對不足。好的教學系統與環境，會創造出好的願景與格局，影響看待事物的角度。」
問及在新加坡工作與生活的那幾年，是否為他帶來很不一樣的觀點，羅申駿表示，西式教育善用流程，注重思想塑造和表達，乍看一開始成長的比較慢，但重點在於過程，『不斷問為什麼』這樣的累積會型塑一個人的格局，因為不一樣的教育系統，會埋下不同的種子。反觀，我們比較依賴小聰明，遇到問題才解決，等於是每次都從零開始。其實我們並不缺乏評斷能力，只是時常不理解，也不會探究自己為何批判。羅申駿點出，臺灣人應該多內向思考，理解並觀察自身優點，然後找到未來的方向。
天底下沒有非做品牌不可，把品質做好就是品牌
近年台灣各產業曾一窩蜂推行「品牌」，但羅申駿卻說，天底下沒有非做品牌不可，把品質做好就是品牌。動態圖像設計是用視覺影像來包裝商品，與電視、電影、音樂3大產業關係密切，讓動畫成為一種說故事的工具。
分析台灣市場，羅申駿認為，台灣經濟體雖小，但擁有豐沛生命力，看到世界脈動就會緊張，急著想要加入，但在台灣發展CG動畫有兩大缺陷，第一是市場問題，經濟體不夠大，第二則是人才培育，以皮克斯為例，背後擁有好萊塢人才支援，但台灣電影產業似乎仍停留在手工業時代。羅申駿認為，現在正是改變的時機，「創新，不等於需要丟掉所有舊東西，其實我們有很好的基底，只是需要更多起身投入的人互相碰撞，讓漣漪不斷延續。」
我曾犯過的錯，你也不會錯過
羅申駿說，當初開公司，是因為想改變一些事情，有著一個需要團隊才能完成的夢想。JL Design邁入第七年，羅申駿除了凸顯品牌基因，也期許公司能如領頭羊，在體質面建立程序，甚至分享給同業與業主，例如財報系統、合約規範等。「善用流程，探究問題的根本，你才有餘力去解決第二個、第三個問題。框架明確，專業度夠強，能更快找到下一個可能性。」
當然，持續產出更好作品，獲得最大資源仍是不變初衷。羅申駿直言，創意的原點很容易被忽略，設計跟創新、創業都不是一個直線動作，而是當不同客觀條件出現後，不斷繞路找尋各種解決方法，其中最可貴的也就是這些繞路的過程，因為過程中會一直看到新的可能性，也許眼下的案子不能使用，但是都會是未來的養分。
身為一個hybrid（混合）的創意公司，羅申駿懂得掌握優勢，也不吝於分享，他笑說：「基本上要成立一個Motion Graphics Design Studio，我曾犯過的錯，你也不會錯過！」新創產業需靠串聯與團結共享才能壯大彼此，單一能力除非是頂尖，否則很難生存，跨界整合將是未來趨勢。
