台灣設計師的創意設計屢獲國際大獎，卻少有作品能落實成為商品、進入市場為消費者服務。設計師如何兼顧商業與藝術，在創意與市場需求之間找到平衡？聯合報系udn talks聯合大講堂，上周六與聯合文創設計獎合辦「文創設計論壇」。由作家王文華擔任主持人，邀請設計師王艾莉、謝榮雅與台灣工藝研究發展中心主任許耿修，對談「啟動台灣設計力」，吸引數百名聽眾到場。

許耿修任職台灣工藝研究發展中心，主要工作是成為年輕設計師與老派工藝家之間的橋梁，讓兩者一起製作出完美作品。他透露，媒合過程「很難卻有趣」，不同世代、文化經過衝擊與融合，反而碰撞出耀眼火花。



「設計不只是做自己開心的事，而是責任與造物。」謝榮雅視「設計」為使命，「造人是上帝的任務，『造物』這個神聖的使命則是交給設計師，在別人的需要之上，看到自己的責任。」

「設計就是解決問題，設計師必須隨時觀察人的『需要』與『想要』，內化成自己的專業和熱情。」謝榮雅走在路上會觀察經過身邊的車子，思考車主的需求和解決方式。「設計師應時時給自己提問題、想答案」，等到哪天汽車廠商上門找他做設計，他早已準備了許多方案與答案。

設計還必須兼顧理性與想像力。謝榮雅每天研究記錄最新科技，從中找到可以落實設計的科技。他表示，設計師必須有想像力，但必須是「帶著理性的想像力」，「沒有理性框架的想像力是無用的，理性才能讓你的想像力得以實踐。」謝榮雅以群眾募資平台為例，認為平台的募資影片多能兼顧「消費者的語彙、美學的包裝與溝通」，證明許多設計師已能平衡理性與感性、想像力。







王艾莉作品充滿奇思異想，常被認為「沒有市場」。她指出，台灣太習慣做量產的事，「因為我們習慣做代工」，把「有沒有市場」看得太過重要，歐洲設計學院多強調「概念」。她以導演蔡明亮為例，台灣票房不佳，卻擁有國際市場。「透過網路，國際市場都是我們的。」她鼓勵年輕設計師，不要被台灣市場的框框綁住，「不要只看台灣的消費者，還要看國外的消費者。」

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