「物／我－徐永旭個展」反陶美學突破極限參與式創作計畫豐富觀眾看展體驗 | 閱.設計

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「物／我－徐永旭個展」反陶美學突破極限參與式創作計畫豐富觀眾看展體驗

2022/05/05 by 有.設計uDesign

十年一遇的美好邂逅，朱銘美術館繼2000年「位‧位‧位」個展與2011年「材質物語－土」聯展，2021年再次邀請到備受國際肯定的台灣藝術家徐永旭舉行個展，以「物／我」為題，精選徐永旭2013年至今二十餘件代表作，從室內展廳延伸到戶外裝置，或氣勢磅礡或纖細微妙，完整呈現其近年藝術實踐的精髓。

▲ 特別移至戶外藝術交流區的作品，名稱《2019-5》。

▲ 「物／我－徐永旭個展」主視覺。

朱銘美術館指出，此次個展除了為朱銘美術館創作新作之外，藝術家徐永旭首度嘗試「參與式創作計畫」，邀請觀眾於現場使用黏土創作，留下作品展示後可交換帶走徐永旭的創作，成為整體計畫和作品的一部分，希望透過手與土的對話，讓觀眾親自感受身體介入帶來更豐富的「物／我」參觀體驗。

▲ 藝術家徐永旭首度嘗試「參與式創作計畫」，邀請觀眾一起創作，並交換帶走徐永旭的創作，成為整體計畫和作品的一部分。

「物／我」指涉作品與創作者之間互為主體的關係，既是對抗拉扯，也是對話共舞，更是合一無二。徐永旭選擇最樸素的白色或黑色陶土，用最原始的盤條築泥、揉捏按壓，讓作品表面忠實記錄整個創作過程，環境的溫濕度、空氣的流動、身體的痛楚與疲憊，長時間不斷重複單一動作產生的變化與張力，使得創作如同生物築巢，形成一種生命的本能，所有痕跡都凝鍊了自身的生命經驗、情感和記憶。

藝術家徐永旭，1955年出生於高雄，原是位國小老師，43歲踏上陶藝創作之路，他以陶土為媒材，用身體作為創作主體的概念，透過泥土重覆的堆累，不斷突破自我創作極限，以極具反差張力的「反陶」美學，體現獨樹一幟的當代藝術實踐。他於2021年獲「臺灣陶藝獎」首屆卓越獎及第42屆吳三連藝術獎，屢獲國內外藝壇肯定。