2020年，全球因為傳染力極強的病毒而逐漸形成了全新的生活模式，網路世界湧入前所未有的人潮，經濟與知識文化生產、通訊系統等各種機制為因應龐大的需求，而不得不開發更快速、更輕便的方案。臺灣是目前全世界少數能夠舉辦實體藝術節活動的國家，就如同這片陰鬱地表上的一顆閃亮之星。今年國立臺灣美術館主辦臺灣國際光影藝術節邀請臺灣、瑞士、日本、法國、澳門等八組國內外藝術家參展，包括蔡宜婷、謝佑承 X 王中原、有用主張、黑川互動媒體藝術等四組臺灣藝術家，以及萊普斯團隊（法國）、千田泰廣（日本）、安可工作室（瑞士）、高德亮（澳門），於美術館戶外園區創作多件戶外大型光影裝置，運用不同媒介讓光呈現相異的樣貌，類型包括5G互動裝置、程式控制的光雕塑，以及依照國立臺灣美術館自然環境之限地光影創作。無牆的戶外園區是為美術館內空間的延伸，作品與自然元素、觀眾的足跡以及美術館建築既有的結構對話，在這片有機而寬廣的地方，順應在地條件生出光影之美。

臺灣作為全球前端的數位產業重鎮，由國立臺灣美術館主辦之國際光影藝術節實有其產學合作的品牌價值。活動期間特於2月27日至2月28日規劃兩天的國際學術論壇，首日以5G技術及當代藝術創作為主題，探討5G技術結合藝術之創新未來，第二天則探討光影藝術節的國內外案例，以及藝術家創作分享。此外，2月28日至3月27日期間亦安排共五場專家導覽，帶領民眾更深入地了解光影藝術。

國美館表示，本屆國外藝術家不畏疫情影響，為國美館展出場地重新規劃作品的裝置與呈現，例如法國萊普斯團隊的〈影格－電玩情節〉是該團隊主要發展的重要系列作品之一，本次依照國美館戶外玻璃帷幕的場地條件，重新設計出100個燈管人的逐格動態。日本藝術家千田泰廣的作品〈日行跡〉選在國美館E亭展出，在全暗的空間當中，千絲萬縷透過幽微的白光使交錯之處變成星光點點，如同E亭延伸自美術館的獨立空間特性，千田的作品就像自成一處的星叢般。此次法國、瑞士與日本籍等三組藝術家／團隊，雖未能親至現場布展，仍皆以視訊與執行團隊連線以確保安裝如常進行，可見藝術家們對本藝術節之重視。 本屆特別委託藝術家蔡宜婷及黑川互動媒體藝術為本展運用5G網速環境進行創作。蔡宜婷的作品讓民眾可以使用手機連入互動介面，再將自己手中的素材傳送到作品裝置上，成為作品一部分。黑川互動媒體藝術則讓民眾掃描QR Code後登入作品網頁，即可在實體的展覽空間裡面，操控作品的光影效果。5G作品的體驗過程，讓人際關係的互動透過網路保持暢通，並未因疫情影響產生斷連，也是一種另類的深刻連結。

「黑暗之光」在疫情嚴峻的情況下展開，經過謹慎的規劃與多個團隊的戮力合作，在藝術家無法親自布展的艱難情境下仍完成作品裝置，並規劃學術性論壇與導覽活動，期待在新春之始能夠帶給國際藝術愛好者一番光明的氣象，也滿足大眾在線上線下對光影藝術的期待。

2021 臺灣國際光影藝術節

展覽日期： 2月26日- 3月28日
展覽地點： 國立臺灣美術館廣場玻璃帷幕、入口二樓戶外平台、E亭、美術館前方草坪、空橋等戶外空間

文/圖 國立臺灣美術館