畢竟作品既包含創作者慣用超現實美學手法，結合意象創作，甚至不少作品融入兩種以上敘事符號，如果沒有些許的西方歷史理解與美學研究，恐怕難以快速透析創作的靈感與玄機，但出乎意料的是，民眾在巨型攝影燈箱區游移的身影，意猶未盡，細細觀賞展件，咀嚼吞嚥後還會發出的共鳴聲音。
開啟視野、顛覆視野、最後再走入奇幻視野
甫一走入展場，可以先看到這位西班牙創作者－尤傑尼歐･雷昆科（Eugenio Recuenco），精心為台灣展錄製的影像，這位浪漫前衛的超現實大師，一頭灰黑相間的捲髮，溫柔款款的敘事風格，吸引不少民眾駐足聆聽，才讓人意識到作者在清冷陰鬱的色調上，包裝著一顆熾熱情懷，包含對環保議題的關注、社會的科技冷漠、近50年來的重大歷史事件，也如同其他創作者般，在作品中融入對於自己有啟蒙意義的藝術品，包含愛德華·霍普（Edward Hopper）的《夜遊者》（Nighthawks）、鹽田千春的抽象藝術線條…等，作品全部以日期對應事件命名。
在第一展區安排影片去回朔創作靈感起源，透過快節奏畫面回顧歷史、經典藝術，先幫你把腦補功能開啟，因為這位超現實視覺藝術大師，已將想說的創作，都濃縮就在這短短的影像之中。
在經由第二展區走入由167座沉浸式影像光廊，每面攝影燈箱堆砌成高達2.6公尺的攝影燈牆(部分牆面堆砌三座燈箱，高達3.9公尺)，突破一般攝影展輸出懸掛形式，讓民眾穿梭在燈箱之間，猶如窺視者，看著房間內的形形色色，畫面無聲，視覺卻有非常有意識地，將影像與影射全倒進你腦袋裡攪和，向經典致敬同時也再創經典，在奇幻影像裡的世界，亦是真實世界的縮影。
最後第三展區邀請民眾真正走入奇幻裡，拍出專屬影像，也許有人是想拍攝出新的頭像素材，但某種層面上，我們其實也是走入了大師的創作，致敬這位超現實大師的致敬。
致敬經典電影系列作品之一：《5月24日》
1977年5月24日《星際大戰》預告正式公開，這部經典電影幾乎可以代表許多科幻電影迷的童年，至今肯定仍有許多包裝著菁英外表的星際迷，獨自一人時仍在心中揮舞著光劍，願原力與自己同在。
致敬經典電影系列作品之二：《2月8日》
1971年經典犯罪電影《發條橘子》上映時，因電影內容過於腥羶、暴戾，幾乎是萬惡之源的集結體，海報視覺以主角單眼濃密的睫毛，搭配不懷好意的眼神及撞球元素呈現。電影裡情色畫面搭配洗腦式的古典交響曲，讓觀者感官極致不耐卻又無法離開，而這樣的手法，在之後亦有不少犯罪電影也常以同樣手法致敬這部經典。而電影上映後即因過於暴力及引發社會仿效而由導演自行要求禁播，並揚言只能在自己死後才能上映。
致敬經典事件系列作品之一：《9月11日》
2001年美國發生了震撼全球的重大恐攻事件，蓋達組織發動自殺式攻擊，分別挾持三架飛機撞擊美國紐約世貿中心及五角大廈，第4架飛機由於機上人員奮力對抗，在賓夕法尼亞州的鄉村墜地，但遺憾的是機上無人生還。一名攝影師恰巧拍攝到紐約世貿中心飛機撞擊的當下，在火球包圍之中，有許多受難者自大廈跳下，畫面相當怵目，成為難以抹滅的傷痕。
致敬經典事件系列作品之二：《12月6日》
1941年12月7日日本帝國以偷襲方式，襲擊美國夏威夷珍珠港，成為二次世界大戰重要轉捩點，由於事前完全無任何預警，尤傑尼歐想像12月6日美國軍隊仍在粉刷飛機，加上周末夜的狂歡，完全不知道明天會發生什麼事，而隔天，珍珠港事件爆發。
致敬經典藝術系列作品之一：《5月31日》
2010年5月31日，法國知名藝術家路易絲·布爾喬亞逝世，路易絲童年遭逢母親病逝的打擊，曾試圖跳河自殺，所幸被父親及時救起，在路易絲的作品中大多可見童年的投射與移情，並以超現實手法呈現。1990年代，路易絲開始以蜘蛛為主題創作，她認為母親的性格與蜘蛛相似，並表示蜘蛛是一個修復者，如果人們毀壞蜘蛛網，它也不會發怒，反而精力充沛地修復網子。
