《漢斯季默：好萊塢王者之音》演出畫面
百搭神作還是制式罐頭音樂？
不只許多熱門賣座電影選擇漢斯季默，或使用類季默風格的配樂，連預告、廣告、遊戲配樂都有許多愛用者與仿效者，《全面啟動》撼動全場的重低音銅管，可說是商業電影預告或媒體廣告的百搭配樂；《紅色警戒》的曲目〈The Journey to the Line〉，被廣泛使用在電影製作過程中的臨時配樂，後來被漢斯季默本人視為禁曲，他不希望自己參與的電影再拿這首曲子做為模板，以免造成創作的框架。
百搭和專一的電影音樂，是兩種截然不同的藝術成就。把《大白鯊》或《007》龐德的主題放到任何地方，大家想到的還是大白鯊與龐德，這種傳神的塑造無疑是一種魔力，但百搭的音樂，不僅適用各種電影或影像媒體，常常也百搭個人生活的心境情緒，另有一種親密感受。而這麼多人希望在電影中使用漢斯季默，或是類季默風格的音樂，最根本的原因，還是在於音樂效果強烈而出色，做電影和看電影的人都喜愛。
漢斯季默的作品，無論是聲音感受或旋律性，都深具感染力和煽動性，他慣以連綿起伏，反覆迴繞的結構，堆疊累積簡約主題樂句的張力聲勢，將音樂推向戲劇高峰和情感深處，這種手法跟隨者眾，過度使用難免浮濫，彷彿許多電影和預告都被套上制服。但若仔細檢視，會發現漢斯季默自己很少濫用或重覆過去的作品，即使在某些情境下反覆採用相同的概念和手法，也常常推陳出新，比如《紅色警戒》，與《敦克爾克大行動》、《黑暗騎士》、《星際效應》的計時器元素，各有不同的聲音感受與表達技巧。最重要的是，這些音樂與聲音元素，是為了個別電影費心思量，實驗琢磨而來。
漢斯季默工作室
對漢斯季默而言，每一部新的作品，都會開啟一場新的聲音探索。依據電影的精神典故、特質意境，找尋獨有的聲音符號與音樂氛圍 。他的聲音取材非常廣泛，透過電子科技將聲音加以調整變化，融入音樂或做為音樂的關鍵核心，比如在《敦克爾克大行動》中，那咄咄逼人的計時節奏取自導演諾蘭的懷錶；《全面啟動》中，由重複單音構成的兩音主題，來自放緩電影中，用來喚醒夢境的法國歌曲〈Non, je ne regrette rien〉，音符節奏最終凝滯成崩解虛像的雄渾銅管，不僅聲勢震懾，也是一個完美呼應情節意境，奇觀影像，夢境結構，與時間層次的聲音圖騰，這和許多其他的跟隨者拿類似音效轟炸觀眾，只見其形不見其意，有很大的差別。聲音的開發也包括了挑戰演奏者的極限，在《黑暗騎士》製作期間，他請長期合作的樂手，用吉他和各種提琴，以兩個音符反覆做出所有他們所能想到，做到的音樂可能性，來做為之後架構配樂的基調。
一如過往許多經典大師如 Bernard Herrmann 或 Ennio Morricone，漢斯季默為每部電影，用各種方法量身定做新的聲音，包括採集奇持的音源，樂器，或是用不尋常的方式演奏平常的樂器等，這使得他的音樂和其他仿效者相比，還是顯得更為新穎特出與富有寓意，而且別具格調，否則像 BMW 這樣的豪華品牌，怎麼會將未來概念車的聲音系統交給漢斯季默設計呢？
電影音樂每隔一段時間，就會掀起某種跟風，錄音工程師 Grover Helsley 回憶在七零年代末期，因為《星際大戰》的爆紅，突然所有的電影，即使是搖滾電影，都覺得自己需要一段大編制的管絃交響樂，這些跟風配樂有時不盡合理，有時也只是拾人牙慧，但這不是領導潮流的人管得上的。追隨仿效漢斯季默的人很多，類似漢斯季默的罐頭音樂也很多，但最不願意做這些事的，大概就是漢斯季默自己，他始終盡力不要停留在原地，並且帶來新的音樂。
Tina Guo
量產音樂的工廠還是人才養成的團隊？
漢斯季默很早就成立音樂製作公司 Remote Control（前身為 Media Ventures），集結許多年輕優秀的作曲家，以分工合作的方式製作電影音樂。通常漢斯季默會根據劇本、前製或初期電影片段、與導演溝通的想法等，發展設計出各種音樂主題與概念樂章，並將這些內容製作成相當長度的電子組曲，做為之後演奏錄製實際配樂的基礎和指示。當電影拍攝剪輯成型，進入後製階段，製作電影配樂的時程會相當緊湊，這時漢斯季默的團隊會根據他的電子組曲和工作分配，替各段完工的影像，進行實際配樂的器樂人聲表演及錄音。這樣的過程，與電子音樂大師 Vangelis 的做法有些類似。
漢斯季默與 Vangelis 都是以電子合成器為創作工具，且不做記譜的音樂家，因此當音樂需要管絃交響化時，會由助理音樂家協助完成。不過，這多少也招致影子作家的爭議耳語。事實上，即使是以紙筆作曲的管絃作曲大師，比如 John Williams，在分秒必爭的好萊塢工作，一樣會有助理音樂家，替他將手稿轉變成樂團正式使用的分部樂譜。
而這些助理音樂家會不會成為別人口中那些替人作曲的幕後寫手？主要取決於作曲家交給他們的內容是否具體完整，指示是否清晰明確，如果不是，這些助理音樂家，確實就必須「靠自己解決問題」，設法在時限內完成音樂。John Williams 的手稿一向以細節完整明確著稱，他的助理音樂家們只是在替他分擔無關創作的勞務，而對多數漢斯季默的助理音樂家而言，他的電子組曲相當於 John Williams 的手稿，具備了主要的音樂內容和表現細節。
同時，漢斯季默對分享功勞甚至著作權的態度一向開放而大方，並不介意與人共同掛名作者，如果他認為其他音樂家的貢獻對作品極為重要，甚至會爭取將著作名份與之分享，比如金像獎提名的作品《神鬼戰士》，他便堅持擔任演唱的 Lisa Gerrard 與他並列作者入圍。這個做法，與當年《末代皇帝》的坂本龍一，堅持擔任琵琶編曲演奏的蘇聰並列作者一樣，漢斯季默也是《末代皇帝》配樂的助理製作人之一。雖然已在好萊塢稱霸一方，來自樂團與歐陸配樂體系的漢斯季默，在工作與演出方式上，似乎還是偏好與小型樂團一起激盪音樂創意，一起玩音樂，而且相當珍視這些共事音樂家的才華與付出，無論是助理音樂家或是演奏者。
許多電影音樂家都有長時間合作，特別信任推崇的演奏家，比如熟悉 James Horner 的樂迷，應該都對他常採用的日本尺八印象深刻，但鮮少人知道松居和（Kazu Matsui）這位旅美日本尺八大師的名號。然而，許多為漢斯季默表演的音樂家，卻得以因為他的作品大放異彩，在知名度與音樂巿場更上層樓，除了前述的 Lisa Gerrard，還有在《埃及王子》中獻聲演出摩西之母的以色列天后 Ofra Haza，《獅子王》裏穿雲入霧的高吭男聲 Lebo M.，以及近期演出《神力女超人》嗆辣戰鬥電子大提琴的演奏家 Tina Guo 等。漢斯季默與音樂家們這種相得益彰的雙贏合作模式，在電影音樂界中顯得特別突出。而漢斯季默的助理作曲家或子弟兵們，許多也成為獨當一面，佳作不斷的作曲新秀。
漢斯季默這種團隊合作的音樂生產方式，對電影音樂產業造成不少衝擊，兩個最常被提及的問題就是同一條生產線下的音樂是否同質性太高？以及是否形成巿場寡佔。漢斯季默團隊的音樂，無論是不是由漢斯季默本人作曲，的確成為近年好萊塢商業大片的標準音色，明顯壓縮了其他獨立作曲家的表現空間，但這種分配，很大的原因取決於巿場喜好，以及在時間壓力下完成音樂的執行力，而且很多時候，關鍵的考量是後者。電影製作團隊在許多優秀的音樂家中，會選擇趕得上在緊迫的上片期限前交出配樂的人，團體戰在這方面，似乎比獨立音樂家佔便宜。
另一方面，綜觀近二十年主要電影音樂獎的入圍或得獎者，會發現出身 Remote Control 之外的音樂家依然眾多，新人輩出且百家爭鳴，Remote Control 的接案主要還是以好萊塢商業大片為主，不見得真正獨佔了多元豐富的電影類型與機會。至於 Remote Control 本身人材濟濟，彼此合作激勵，也互有切磋競爭，漢斯季默以他的品牌為大家爭取了機會資源，音樂家們最後只是依附跟隨，扮演體制中量產制式音樂的樂匠，還是藉此環境成長茁壯，發揮所長，另闢格局而自成一家，那就各憑實力與修行造化，我們還是看到許多來自 Remote Control 的音樂家，如今也走出了自己的道路，比如《馴龍高手》系列的 John Powell，《冰與火之歌》系列的 Ramin Djawadi 等等。
Remote Control 官網中，有許多旗下作曲家的介紹
勇於挑戰，精英匯粹，擄獲大眾的現代電影音樂大師
潮流的領導者，往往需要顛覆突破傳統規格，或許不是每個作品都能獲得成功，或許有些做法引發爭議，但沒有挑戰就沒有新的可能性，新的時代有新的電影風貌，常常需要新的音樂技術風格，新的創作思維，以及新的製作模式與其配合，漢斯．季默無疑是這個時代電影音樂最重要而原創的領導潮牌，而其成功不僅在於他對當代音樂工具的精熟運用，也在於他個人的天份才華，熱情努力，開放融容，使他得以在電影音樂史上，寫下極具份量與啟發性的一章。
漢斯季默的影響力也反映在全球巡演票房上，《漢斯季默：好萊塢王者之音》自 2018 年推出至今，已在全球巡演超過 15 國，吸引超過 25 萬觀賞人次，票房更是超過 6 億台幣，今年 10 月首次進軍台灣！
【The World of Hans Zimmer 漢斯季默：好萊塢王者之音】
演出日期：2020/10/21
演出場地：台北小巨蛋
本文經授權轉載自加點音樂誌，原文連結。
