在城鎮與鄉間一隅，我尋得這群繁星中的兩位不同世代的藝師。隱隱相似地，她們都守著一處自己的小屋工房，創作並教學，日復一日；慢慢把時間，塑形成她們所居之地、所有展示之物。這裡轉述的故事，是像調釉試片的陶片那樣，我所能記下關於她們的片刻。
滿屋的陶與你共享——張世蓉的陶屋之路
車子行過台東大學不久，彎進鄉間小路，「陶屋工房」就座落在郊野草地間。狹長小屋的門口，少女、小野豬等陶偶環繞；一進客廳便有滿屋的陶器簇擁到眼前，從人物、動植物到各式器皿，層層整齊擺列，彷彿陶器構成了四周的牆面。連同前方狹長的工作室、客廳背後的起居空間跟角落的電腦桌；這裡便是潛心創作陶藝十多年的張世蓉老師，每日生活的空間。簡樸、厚實地積累，如同她學陶、創作的生涯。
已屆耳順之年的世蓉老師在台東長大，當了多年家庭主婦，在孩子長大後，回頭學陶。師傅李永明當時嚴格指導：「剛學捏人物時，模仿老師在陶偶頭上留個小孔，結果老師說：『妳在頭上留個大洞做什麼！』，現場同學都在，真想找地洞鑽進去。」也就在師傅的不斷鼓勵下，原本學習生活陶的她，決定投入人物和動植物陶偶創作。
第一件參加工藝比賽並獲台北陶藝新陶獎首獎的作品，是「切仔麵」的麵攤。除了攤位人物，連麵碗、筷籠筷子的肌理跟玻璃櫃內的一盤盤小菜，都細膩分明地捏塑出來，令人驚嘆。這次得獎後，她又觀察臺東在地的原住民部落，捏塑出許多原住民人物、山豬、魚類和植物。取材自當地生活的自然造型，走出樸實的風格。
世蓉老師所捏塑的原住民人物涵括男女老少，大都是在閉目歌唱、祈禱或尋思的神態。這是有原因的。「比起我們睜開眼睛時，視線都定在某個地方；閉著眼時，給人的想像空間更大。」她認真地說。或許正因如此，他的人物作品裡總有一份專注與寧靜，像它們正沈浸在自己的生活中，讓觀者猜想著它們的心事。
她也將部落裡象徵「純潔」的百合花作為圖樣融入生活器皿，或將上課學童燒壞的小湯匙與玻璃融合，將它們救回。種種巧思與技法的背後，是長年的苦功。在兼顧家庭的時期，她每天投入八到十小時作陶：「真的很拼！用廚房當工房，用每天忙完之後的空檔，不斷練習著。」她有些感嘆地說。這番投入，使她重新習藝數年就不斷獲獎；2012年呈現原住民群唱的「口唱心合」獲傳統工藝一等獎；捏塑蘭嶼長髮舞女孩的作品也隨台東藝師們到北京文博會展出。
面對創作數年後遇到的瓶頸，世蓉老師選擇至臺東大學美術產業學系碩士班進修；並以開設品牌、教課來自我要求。「陶屋工房」與成人陶藝課應運而生。她笑說，取名字的用意簡單，「就是希望有一屋子的陶，跟朋友分享，讓他們帶喜歡的回去。」環顧四周，這夢想已默默成型。
陶藝課的學生多半四五十歲，猶如她承接起自己當初學陶的管道，推廣陶藝。其中有要從頭教的新手，也有旅美歸國的畫家，指點結構造型後便任其綻放。最令她印象深刻的是一位患憂鬱症的學生，跟她做陶一年多後，感覺自己在捏陶過程中，病症逐漸好轉。陶藝為她的學生的生活，帶來了一種療癒的力量。
聊到最喜愛的一件作品時，世蓉老師指向門邊。那裡有一幅橫景的站立陶偶群像，名為「感恩・知足・惜福」，描繪莫拉克風災後失去親人、重建家園的族人們。她細心研究了每個年齡階層的頭飾、裝扮和器具的細節，鉅細彌遺的呈現出這群耆老、勇士、女子和小孩，或持刀、捧甕或盤裝小米，一齊歌舞傳唱的模樣。同樣都是閉上眼，心裡某處可能都想到家園。
臺東不是落腳處，是教陶的家鄉——又煦的青春陶土夢
「回臺東不是一個選擇，而是終極目標！」臺東出身的青年陶藝師郁絜，篤定地告訴我。在清秀靦腆的外表下，她的雙手比話語訴說的更多。對訪談時的提問，她邊偏頭思索邊搓著手指，像在試著捏塑出理想的答案。 我們正身處在她創立的「又煦陶作」教室裡。這是一排小木屋，落腳在台東市區傳廣路，自家廠房後方的小巷；顯眼處掛著寫有「yoshi」字樣的布旗。以日文「好喔」「我準備好了」發音為名的這個陶藝品牌，每天在城鎮一隅，靜靜立志、作陶、教陶。
這一切是怎麼開始的呢？郁絜老師這樣形容自己：她是個從小喜歡東摸西碰，觸摸樹葉、流水和各種事物，用觸覺來認識這世界的人。在就讀竹教大藝設系期間接觸到的諸多媒材中，最後喜歡上原本並非最愛的燒陶。逐漸喜愛它，源於它的「慢熟」：「燒完後的成品，跟想像的會有很大落差；需要花很多時間慢慢去看它會變成什麼樣子，才能逐漸控制它。」她的創業過程，也像是慢熟的。從竹教大畢業時，萌生創業的念頭，到在當地「陶藝之林」教室當一年助教，精進技法後返鄉；然後工作、存錢、買設備，才創立「又煦」品牌和陶藝教室。經營到現在，已經兩年了。
除了創作之外，為什麼還要教陶藝呢？她說：「這種（學陶藝）空間在台東是比較缺乏的···我希望把資源帶回來，讓更多人能接觸到陶藝。」她通常開設八堂，兩個月的長期課程，學生以在地人居多；最小七歲，最大的五十幾歲。也有旅人在此逗留一兩週，飛速學習。一次性的體驗課是她最後思索再三，才為了讓更多人接觸陶而開設的。「還是想盡量讓大家經歷整個製陶、燒陶過程，以尊重每一塊陶土的心情，好好來製作。」她說。 訪談中，她細心敘述陶藝工序：成型、乾燥、素燒、上釉、釉燒；不同性質的陶土、造型、尺寸、天候和釉藥，讓每一個陶器製作的時間都不盡相同。她對待每個學生，也像在和陶器相處：「有大體架構和步驟；但依據每個人需求，教法會有不同。」
就像做陶有時也會燒壞；某些教課經驗也有期待撲空或挫折。郁絜老師說，陶藝有很多種樣貌，有時學生在她這沒找到想要的那種，「可以從他（學生）的反應感覺出來。」有年長者因為她年輕而對課程有所輕忽，也讓她有些困擾。但她仍深信，把陶藝帶到大家的生活中，是極具意義的事。有時來做陶的人，會被療癒。「有次媽媽上課前傳訊息給我：小孩今天心情很差，若有冒犯先跟我道歉······結果後來媽媽跟我說，小孩做完陶回去像天使一樣，能否以後小孩心情不好時都來我這裡上課。」她笑說。
創業至今最大的挑戰，她不作他想：「最大挑戰一直都是收入！···因為設備要足夠，才能讓學生跟我的創作更多樣；所以存到錢就去買設備。」所幸家人從一開始擔心她餓肚子，到後來盡力支持；和小木屋房東談到適切租金，又提供廠房空間讓她設置窯與上釉室。
而她投入心血的可不只是設備。「陶藝能做的太多了！想去嘗試各種不同的東西。」她從四月的花蓮陶藝工作坊回歸，剛在五月下旬完成台東美術館邀約講座；這學期也要在臺東社大開課。她更廣闊地接觸大眾、四處學習，後續也想舉辦展覽。
「對我來說，做陶在哪個地方，不會受環境很大影響，都以我自己來出發。」她似乎不想被安上「台東」「在地」的標籤，強調走出自己的陶藝風格。例如她喜愛的一尊坐姿女孩陶像，暖色系衣著配棕色長髮，手裡抱著黑貓，眼神斜斜飄向遠方。不取材自在地圖騰，不過黑貓源於她家裡養的貓。臺東在哪裡呢？我想就在她捏塑的貓狗小動物裡，也在她每日作陶教課的小木屋裡；是一種「好喔，準備好了」那樣，篤定創作的神情。
文/圖 臺東縣政府
文章出處/ ECHO TAITUNG臺東聚落回聲
