一年一度的相遇舞蹈節將於三月再次展開，延續「共同」的概念，2019年度主題為「共感」，從編舞者的創作力出發，透過演出與近距離的工作坊，啟發觀眾的感受力，一同在2019年3月11日至3月24日華山烏梅劇院有感而動。

現代舞蹈大師瑪莎葛蘭姆曾說過：「不是我選擇了舞蹈，而是舞蹈選擇了我。」相遇舞蹈節策展人，同時身兼三十舞蹈劇場的負責人吳碧容則說：「舞蹈是我人生一件真正喜歡而想做的事。」經營三十舞蹈劇場多年的她，發現臺灣缺少一個橋梁連接創作與觀眾的兩端，因此，2018年首次推出「相遇舞蹈節」，希望以舞蹈的自由氣息作為與觀眾、人群相遇的媒介，為台灣的舞蹈人才創造一個「被看見」的舞台。

首屆相遇舞蹈節被舞評家稱其為「短小而精采，是個令人振臂欣迎的機會！」相遇舞蹈節是三十舞蹈劇場與華山1914文創園區將合作連續三年的舞蹈計畫，透過專業的評審機制公開徵選，讓作品有機會重新被看見與評價。在第二屆的相遇舞蹈節中，策展人吳碧容從八位年齡橫跨22-50歲的編舞家及作品中，看到了年輕世代對於跨界的創意展現、也看到了現代人對於社會壓力難以舒發的心聲，以及舞蹈家如何透過肢體闡述創作的能量，因此以「跨界交朋友」、「生存潛規則」、「到達了沒有」為名，策畫了三大系列，期望帶給舞蹈界及觀眾更多嶄新、多樣風格的舞蹈節目。

「相遇是個契機，而相遇舞蹈節就是一個創造觀眾與舞蹈作品相遇的機會。」第二屆的相遇舞蹈節大膽嘗試推出「焦點編舞家」子計畫，從民間籌辦的舞蹈節出發，育成臺灣的舞蹈人才。預計以三年為短期目標，重點培育的兩位編舞家──擅長結合大型道具的林依潔以及擅長以特技入舞的張國韋，讓他們的創作持續在三年的相遇舞蹈節中發表，跟著相遇舞蹈節一同成長。此外，這次更邀請觀眾在演出後參與「年度最佳演出作品」的票選活動，獲得最高票的作品即可在年底的烏梅劇院，擁有發表完整舞蹈作品的機會，吳碧容提及這個活動其實是受了2018年林依潔《該死的十字路口》的影響，觀眾的回饋與好口碑促使這部作品從30分鐘選粹，擴大成60分鐘的完整舞作，讓她看見了觀眾與編舞家之間的緊密關係，希望透過這樣的方式鼓勵編舞家持續創作。



相遇舞蹈節除了三大系列的舞蹈作品之外，肢體暨劇場工作坊也是舞蹈節的一大重點，「讓觀眾走進劇場中，透過肢體產生共同的感受。」吳碧容一再強調，工作坊是讓觀眾有進一步了解舞蹈的機會。從實地走訪劇場、編舞家近距離一對一的教學到作品交流，讓觀眾親身體驗舞蹈、劇場的魅力，因此，今年擴大舉辦的工作坊，在分齡分眾的概念下，規劃以成人肢體開發為主的「成人悅舞」、由本次參展的編舞家親自教學的「青春暢舞」，值得一提的是，這一場專屬於成人版的親子舞蹈課程-「親愛對舞」，吳碧容說：「希望已經為人父母的我們，能與樂齡族的爸爸媽媽走進工作坊，伸展肢體外，更以舞蹈傳達關愛的語言。」透過工作坊共舞一段美好的親子進行曲，讓親密與愛意流動於關係之間。

活動名稱：2019相遇舞蹈節「共感」
活動時間：2019/03/11-2019/03/26
活動地點：華山1914文化創意產業園區（華山烏梅劇院）

文圖/華山1914文化創意產業園區提供。