臺北市立美術館歷經九個多月閉館整修後，開館之作帶來2018年台北雙年展《後自然：美術館作為一個生態系統》，展現了令人耳目一新的視野。長期關注在地社群與環境議題的藝術家吳瑪悧（以下簡稱吳），與V-A-C基金會藝術總監范切斯科．馬納克達（Francesco Manacorda，以下簡稱馬）為本次策展人，有別過往以視覺藝術家為主的參展陣容，邀請了社會運動者、環保團體、廣播人等等參展，也規畫生態實驗室（eco-lab），透過走讀活動與工作坊，讓觀眾用不同的感知方式「參與」，而不只是觀賞一場雙年展。
吳瑪悧以「後自然」、「後人類」、「後殖民」與「後博物館」等四個關鍵詞詮釋本次雙年展，乍聽之下，似與一般大眾相隔甚遠，但從實質展覽內容、陳列方式來看，卻是促使大眾運用感知能力來參與作品、發展作品的重大嘗試，要藉此鬆動自然、藝術、人類、歷史與社會等領域的界線，甚至是「美術館」這個場所的定位與功能，企圖發展出新意的可能。透過兩位策展人的專訪，為讀者導覽這場雙年展，也啟發一場新的思考：作為一個後人類，該如何思考、參與自己所存在的生態系統。
Q：今年雙年展主題《後自然：美術館作為一個生態系統》，是如何產生的呢？
吳：環境議題逐漸成為各領域的顯學，特別是近年台灣，能源和空污議題也成為這次大選的熱門話題（笑）。過去的台北雙年展也有涉及環境議題，但可能只是幾件作品，並沒有凸顯。當北美館邀請我策展，我就提出要以環境議題作為主題的想法，這不只是回應在地，其實全世界都在面對氣候變遷問題，很多藝術家長期投注於相關創作。
馬：瑪悧看過我曾在倫敦巴比肯藝術中心（Barbican Centre）策畫匯聚了環境藝術、環保活動、實驗性建築等等的展覽，了解我對相關議題與藝術家有相當程度的認識，因此邀請我作為共同策展人。生態議題在台灣近幾年有很大迴響，相較其他當代藝術議題，我們認為這是比較沒有門檻、一般大眾都能有所感的題目。
Q：策展論述中提到，此展任務分為三條路線：1. 處理美術館和當下環境議題的關係；2. 確認美術館作為一個「可以融入在地社群與文化」的社會參與者角色；3. 在全球層面上，確保美術館能促進不同領域與機構之間的合作。這三條路線的內涵是什麼？
吳：此展內容可用同心圓的概念，分為後殖民、後人類與後博物館等三個層次面向來理解。「後人類」，現在人與機器已經可以合體，從生存方式、生活型態來看，完全是後人類的狀態；「後殖民」，這次很多展出作品，內裡脈絡都和殖民歷史有關，環境破壞不是今天才開始，很可能在一兩百年前殖民帝國進來時，已開始掠奪資源，如今要談恢復環境，得從歷史去檢視人是如何對待環境；「後博物館」，過去的博物館強調要有完整的收藏，依著藏品做展覽，進館觀看的觀眾是被動的，但是現在人們期待博物館不只是「保存文化」，而是能帶動一地的文化發展，博物館的角色會越來越像前瞻者、議題帶領者。
我們期待這是一個「促成美術館改變定位」的可能。美術館具有社會功能，該如何維繫整個社群？美術館是因觀眾而存在，觀眾是非常多樣化的群體，本身就是一個生態，美術館要如何服務這些觀眾，讓生態更健全？這也體現在這次展區與作品體驗的規畫中。
文/賴韋廷；圖片提供/臺北市立美術館。
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