不同空間的移動，跳脫旅行的想像。
談到對旅行的定義時，對他而言，只要打開門就是旅行的開始，日常所發生的點點滴滴，豐富了生活。如今抱持著這樣的心情來到了台北。分別會在「diida ART BOX 荻達寓見」展出山形藝術祭期間的創作、《山のヨーナ》原稿以及多件珍貴圖畫手稿。然後在「an everything 一個設計」重現《天亮了，開窗囉》和《睡美人》繪本世界的場景，最後在「光景 Scene Homeware」則展出日常生活中的札記創作，透過3個展場空間中的漫步遊走，去創造屬於自己的小旅行。
人生是一趟無止盡的旅程，要保持好奇心。
創作對他來說，不只有單一面向，有繪本、手稿、素描，也會參與藝術節、以及舉辦自由創作個展。所以創作反而並不是為了什麼而做，一切的初衷皆是那顆想繪畫的心，回憶小時候的自己，是不多話的，認識畫畫之後，理解到原來溝通並不只有語言這個方式，漸漸地就開始用畫畫來呈現，常常會有人想定義自己是位繪本家，對我而言，同時是位繪本家、藝術總監、音樂家，從一開始的創作到現在，並不以想成為什麼人而做，單純地只是一個愛繪畫的人而已，然後就會發現一點都不缺靈感，全部都來自於生活的觀察，舉一個小例子：當你在曬衣服時，是否曾留意過曬衣架與衣服間的色彩搭配，如果願意多花一點時間觀察，你會從中看到整個構圖的配色，在我眼裡，每一個視野望出去都是一幅完整的圖，所以或許我並沒有最美的曬衣間，卻有色彩最繽紛的衣服晾在那，對於旅行的想像，來自那雙好奇的雙眼，這也是為什麼我的創作不只侷限於孩子欣賞，更想要帶給更多大人去重拾想像，感受自由快樂的率真。
在生活裡創作，沉浸在恣意揮灑的雙手裡。
這次來台的即興創作現場，將近兩小時內，他的一雙手沾滿了顏料，筆一直都是擔任輔助的角色，重要的是手的觸感，看起來像是塗塗抹抹，其實，牽動的是全身細胞，每個彎腰、舉手、步行、選擇、思考、配色，不只會手忙腳亂，更會汗流浹背，要說到整個創作最喜歡的地方，大概就是這種身體力行的真實感。打開自身所有，徹底投入在眼前這幅畫布裡。等到終於結束時，他笑得像孩子一樣的說：沒有一幅畫是真正完成的，特別喜歡留下的是未完成的狀態，每個當下的想法與感受都會影響創作，但有時人容易想太多，總想賦予創作意義，若真的每件作品都要有意義，這樣創作太累了。
窗外風景都在，是否忘了開窗了？
回到創作的本身，真正重要的是自己的熱情，只要那份熱情會讓你一直持續下去，無論是否會為你帶來什麼，只要自己知道，做這件事情很開心就夠了。對於荒井良二來說，日常生活並不枯燥乏味，打開全身去盡情感受，張開雙手去感觸、去思考，從門口的那棵樹木開始，去感受風吹過的律動，聆聽樹葉搖曳而起的沙沙聲，到頭來，你會發現，風景都在，只是忘了開窗。
荒井良二Ryoji Arai台灣首次創作展：想像的旅行
展期｜2018/11/23~2019/1/05
地點(近捷運中山國中站)｜
荻達寓見-台北市松山區民生東路三段130巷18弄10號
an everything-台北市松山區民生東路三段113巷7弄9號
光景-台北市松山區民生東路三段130巷18弄11號
開放時間｜ 週二至週五12:00~18:00(17 :30 停止售票及入場) 週六12:00~19:00(18:30停止售票及入場) 主辦單位｜ 荻達寓見、an everything
售票資訊│ 一般票 NT$ 200 雙人票 NT$ 380
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文/Anna 圖/an everything提供。
