2016Arita｜Christian Haas 瓷碗180

Haas的作品經常受到日本文化及美學的影響，對於這次2016/的邀請，Haas特別被日本產品設計中簡單卻融合複雜的特性激勵，這一套作品集是從對比研究亞洲歐洲餐桌擺設開始的，進而決定各種物件的形狀和大小，能夠同時適合東方西方。結果，誕生各式盤皿跟容器，全部都具有多重功能。

Haas決定這一套作品集是謙虛的、可以買得起的，完全 適用於日常生活， 而且它的美感就蘊藏在纖細中，那種纖細柔和是出人意外的幾何造型綻放的。Haas的作品集還有一個特別的裝飾性的元素在裡面，在每一件作品的下方隱藏了一個密碼符號 ，這一個隱藏的細膩處是為了讓主人得到一份喜悅，它源自寧靜獨特的裝飾風格。

Haas跟宝泉窯(Housengama) 一同工作，顛覆了傳統的瓷器生產技術， 其中一項重點是容器的腳跟支撐，宝泉窯(Housengama) 發展出一套技術，可以閃開正常必須的支撐點，取而代之的是Hass將它的圓形盤子的容器穩穩站在一個軟性雕刻座上。



Christian Haas

出生於德國的工業設計師Haas 最早在慕尼黑工作，然後2007年到巴黎開設工作室，這個轉變拓展了他個人以及品牌的豐富樣貌，因為這段生命旅途讓他在瓷器、玻璃、燈光、家具、室內設計擁有多重的訓練，從2014年起，工作室又遷到葡萄牙的Porto。

Haas曾經跟不少知名的公司例如：christofle, Rosenthal, Villeroy&Boch, theresienthal合作過，他為他們創造了許多產品，他揮灑激發創意的純樸線條，使諸多作品在嚴肅和造型之間， 散發出快樂的和諧氣氛，他最近的創作是為Theresienthal 設計了“聚焦未知”系列，纖柔的線性和采幻的元素層層相疊出優雅的“視覺陷阱”效果，使二度平面的作品呈現立體感。


 

2016Arita 當代有田燒
慶祝有田町400週年紀念，邀請16位全球知名的設計師，結合有田町陶匠的高端工藝技術，由在地藝術結合國際級設計，賦與有田燒現代瓷器一個展新的世代。



有田燒小故事：有田町是日本九州佐賀縣一個四面環山詩情畫意的小鎮，四百多年前日本第一套瓷器便從此地創造而來。在17世紀中葉到18世紀，有田町的瓷器備受尊重推崇，歐洲人特別喜歡買來收藏，荷蘭的東印度公司從而經手大量貿易銷至歐洲，後來有田町的瓷器工業生產的主要訴求變成應付日本國內需求。今日有田町的陶瓷產業只剩下全盛時期的六分之一規模，然而專注陶瓷生產的小鎮風貌依然屹立，他的精緻產品在日本仍然一直獨佔鰲頭。