張狂的哥吉拉從大樓帷幕破出，伸出巨爪把東京澀谷PARCO百貨的字母招牌燈一把抓去，劇烈的廣告合作為PARCO閉館宣告留下戲劇化伏筆。屹立在日本流行時尚發信地43年之後，有著日語「若者文化」（年輕人之意）象徵的PARCO決定休業3年進行改建整修，2019年以全新姿態再次站上世界舞台。
PARCO是義大利文的「公園」，意指城市裡人們共享時間與空間的總合。1973年附有劇場、博物館的PARCO開業，新型態商場為原本無生氣、雜亂市街創造了潮流風景，年輕人們開始齊聚約會，街頭音樂演唱、表演藝術絡繹不絕，洋溢著青春氣息。PRACO理想中「充滿喜悅、感動的聚集空間」逐漸成形。
在整體經濟高度成長的創成階段，PARCO跳脫傳統百貨經營模式，大膽發揮創意。於內，自家小劇場、博物館以實質空間與資源孵化新藝文能量，許多日本當代著名的藝術家、導演都出身PARCO。面外，則導入靈活的店舖開發經驗，藉各式文化活動，活化街道社區。大膽前衛的形象廣告推波助瀾，代表執行役社長牧山浩三接受媒體採訪時說：「包括藝術家、製作人、設計師，我們的原點之一就是培育他們，然後透過這些人傳遞訊息。」PARCO將「公園」升級成「舞台」，鮮明了品牌定位並延伸影響力。
城市消費地標保衛戰
然而，歷經消費起飛、異質與分眾，獨立和新興零售通路競爭，進入全球經濟負成長的渾沌時期，多年光鮮也不能保證明日存續。PARCO的經典電視廣告道盡一切：搖滾歌手內田裕也一身正裝在紐約哈德遜河裡奮力汲泳，旁白說著：「昨日你活了幾個小時?」面對下一個世代，藉東京奧運帶動的都市更新趨力，PARCO選擇歸零站回起點。
同樣故事也在紐約上演。哈德遜河岸旁，美國百貨零售集團Neiman Marcus正坐看樓起。2018年，紐約市第一家Neiman Marcus百貨即將落成，新家據稱將是全美國最大的私人住宅商業複合式大樓。這對旗下已擁有位居第五大道百年奢華百貨Bergdorf Goodman、與新興線上精品購物平台mytheresa的Neiman Marcus集團來說是個冒險。新商場預定地曼哈頓西區的新住宅開發計畫成了發展契機，促使執行長Karen Katz決定放手一搏，她接受《WSJ》（Wall Street Journal）專訪中直言「正因紐約如此競爭的環境，Neiman Marcus必須成為購物的麥加聖地。」
作為Neiman Marcus主要競爭對手之一，Nordstrom百貨首間紐約旗艦店也預計在2019年完成。有別於一向低調的市場策略，Nordstrom總裁Jamie Nordstrom向《WSJ》坦言，揮軍紐約確實有不得不為的壓力，「籌建新百貨是為了下一個百年。」
未來新磚1：數位服務和全銷售通路整合
Neiman Marcus新百貨的神聖性將建立於與趨勢同步、貼心的消費環境。顧客們可搭乘直達電梯至專屬樓層提取線上購物的商品，神奇科技試衣鏡提供360度環繞視角，滿足挑選樂趣。Nordstrom則導入科技和設計，顧客們不用花時間在衣架上翻找，只要用智慧手機app即可輕鬆選取物件直送試衣間；擁有吧檯及梳妝衛浴的專屬套間，創造絕對私密的頂級購物享受。還有便利的國際付款系統與精通各國語言的工作人員。「消費者不在乎通路，只在乎體驗。為此，Nordstrom專注於如何創造有新意和心意的用戶體驗，秘訣不在於用了什麼特殊的系統、設備、合作或者技術，而在於如何持續增進用戶體驗。」當被《BoF》問到如何緊跟快速轉變的消費觀，並與其他新型零售模式一爭高下時，執行副總裁Pete Nordstrom回答。
數位服務和全銷售通路整合已成為未來百貨的新磚。PARCO的線上即日配送服務、商品預約系統一直頗受好評，今年更導入AI（人工智慧），回應客戶們個性化需求，活用科技工具的商店職員增進了業務和銷售效率，從未踏入店鋪前的情報收集到購買後使用心得的回饋，全都訊息分析化。原點再進化，PARCO期許成為都市的成熟創意刺激創造集團。
未來新磚2：扁平化展示結構與劇場式體驗
「共創時代，創造超越生活者感動的場域。」PRACO形容。在多元價值觀並存、快速變動的背景下，PARCO以實際空間提案，與社會產生共鳴。新百貨的主要樓層，新銳設計師和老字號大小品牌的革新展示空間將統合齊聚，分散而扁平的結構規劃，讓各色創意和文化內容相乘、碰撞，產生的化學反應為顧客們帶來新生活靈感。
「時裝零售商的競爭對手不僅是其它零售商——還有博物館的午後時光、音樂神劇《漢密爾頓》（Hamilton）的門票、音樂會或是美食大餐。想要獲得成功，未來的零售門店應該將劇場感、令人難忘的內容和熱情周到的服務全部混搭起來，在同一實體環境實現其中一樣或全部……未來的門店應該像Facebook那樣，成為社交聚會空間，奉出按照用戶偏好於社群興趣量身定制的內容。」建築設計、規劃與諮詢公司Gensler的創意總監與首席設計師John Bricker投書媒體建言。
日前，曾獲得全球最佳百貨頭銜，同時也是「零售劇場」體驗行銷達人的英國Selfridges百貨在莎士比亞逝世400週年之際，盛大地舉辦了一場時尚與表演藝術盛宴。著名的櫥窗設計轉成戲劇舞台，分兩期展演由20個知名時尚設計品牌如Rick Owens、DRIES VAN NOTEN、Alexander McQueen等特別製作「莎翁」特定限量版服裝、配飾。百貨新劇場內，Selfridges LG合作一齣多媒體效果的《無事生非》。長達3個月（史上展期最長）活動期間，商場內有朗誦、講座與音樂演奏，Selfridges還和英國皇家戲劇藝術學院（Royal Academy of Dramatic Art ）以及The Faction劇團合作，向顧客們開放排演內容，並有機會接受親授指導學習戲劇演出。竭盡一切創意，為求創造驚喜。
英國當紅服裝設計師J.W. Anderson創作的21世紀版哈姆雷特王子穿著荷葉花邊運動衫，叉著雙手自百貨櫥窗內直視著街頭川流人潮，窗上那一排莎翁經典台詞映照著現實：「To be, or not to be: that is the question」（生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題）
