DFUN雜誌精選了5個不可錯過的會外展，消除了名設計師和名牌的光環，這些品牌也許去年才創立，也許知名度不高，但在它們的作品裡，我們能看見一些超越了皮相的美。
義大利獨立設計公司Studio AMeBE推出的吊燈Cupola, and light it was! 重製了梵蒂岡大殿的拱頂（Basilica di San Pietro），不僅是文藝復興的藝術與知識再造，這座吊燈如此巨大，給予了空間一抹戲劇性成分，而沈穩的外型，一舉將室內添上天主教教堂獨有的莊重、性靈上的神秘魅力。它將傳統技術和現代科技巧妙結合，製作是由手工親自上色，控制LED開關的是iPHONE或iPAD。雙人組設計師Alessandra Mantovani和 Eleonora Barbareschi設計的這座吊燈不顯現奢華，也不企圖引領趨勢，它創造的是一個永恆的瞬間。
FLOS 今年不展示自己的全新系列，而是用藝廊的形式強化、激化他們過往的經典作品。
策展藝術家Ron Gilad的一席話足以解釋，FLOS是如何敏銳的以不同的展示方法，讓家具也呈現藝術品特有的懸疑性：「藝廊是我的展示概念，但我讓它的規模再更小、更顯得親密一些。家具被呈現的方法分為兩種：像畫作一般，被放置進一個方型空腔內，再由木製畫框圍繞，或者是像雕刻品一般陳列在白色的基座上。接著，當夜晚降臨，空間打烊之後，家具會一個個的活了起來，它們復活，彼此開始交談，還會發光，電源自主的在開與關間切換，路過的行人彷彿見到它們再進行一場，看得到卻聽不見的熱烈對話....」家具的本質沒有改變，但被加入了生命力和藝術性而偉大。
JCP是去年才剛成立的新品牌，創辦人建築師Livio Ballabio說：「未來的設計將輕易的穿越時空、跨越多元文化，其中不涉及那些過去被奉為圭臬的方法和美感。」
簡單來說，美感將終結，而長年受限設計師的傳統「設計」和生產線也將終止，高牆倒下後，所有超現實的綺想便能充分發揮，品牌第一件露面的系列「十件秘密珍寶」（Ten Secret Treasure），與義大利藝術設計工作室CTRLZAK的Kaitia Managhini和Tanos Zakopoulos合作，他們負責藝術面向的指導，另外兩位設計師Alessandro Zambelli及Emanuele Magini也被邀請登船，加入一場往未知前進的冒險旅程。現在這個年輕世代所經歷的文化轉型，社交和文化手段都與過往天差地遠，而JCP想描繪的便是這「所有事都可能發生」的美妙世代。
捷克著名水晶玻璃廠Lasvit，今年於米蘭家具展展期內，選擇以塞爾貝洛尼宮拿破崙殿（Palazzo Serbelloni）為場地，一代風華的歷史殿堂襯托著現代人對吊燈的美好想像，是雍容華貴與知性的理想結合，低絮著無價之寶的神秘魅力，浸染在歷史的深邃中，美的震懾人心。結合捷克玻璃製手工藝和技術，古典被增添了現代元素，水晶吊燈與使人陷入無盡沉思的古老殿堂，歷史與未來交錯，讓人瞬間沈沒在時間的忘憂河中。
享有「光之詩人」美譽的德國工業設計師Ingo Maurer，今年選擇了一座舊聖保羅教堂為新作品的舞台，如此壯觀的場地，更加強烈的喚醒他所想表達的技術性、思考性、隱喻性的議題，也許稱他為光影魔術師更適切，他如撒下魔咒般操弄著光線、陰影、氛圍，用其大膽奇想的創作使法，打破機能與藝術間的界線。
看到這位高齡84的大師，所創造的這一幕光影之舞，我們的想像力得到了釋放，同時訝異於燈光能帶來如此真實的詩意悸動。今年展示的三件作品分別為：「Keep Balance」、「ru ku ku」、「Micky’s manifesto」，前兩件作品皆能有著天平般的外型，能360度旋轉，他說：「年紀還小的時候，我多渴望能成為魔術師或走鋼索的人，幻想當地的馬戲團能把自己擄走，成為他們的一員。回頭來看，認真的玩樂能開啟無限的可能性。」人們給Ingo Maurer的稱號夠多了，但或許到頭來，他就是一個仍然有美夢的孩子。
