2009年曾被紐約時報評為「世界上不可缺少的藝術家之一」的蔡國強首次在台灣舉辦個人藝術展覽，為期三個月的時間，創下22萬入場人數的紀錄。擅長煙火爆破藝術的他，2015年更在故鄉泉州完成了醞釀21年的爆破作品《天梯》，為他的驚奇人生再度留下驚嘆號。

定居美國的蔡國強於今年進行了工作室翻修，找來了現代主義建築師事務所OMA進行其改造計劃。該工作室建造於1885年，至今已有超過百年的歷史，為了使建築完美地融入環境，建築師非但沒有大刀闊斧地改造，反而因地制宜、小心翼翼的在原有的細節與當代藝術尋求平衡。

建築最初是為一座學校的地址，設計師保留了紅色的校門作為主入口，具有歷史的紅磚與的鐵件交織冷暖之美，並甫以透明樹脂等當代質材，整體刻意低調過於搶眼的裝飾，留下時間刻痕的溫暖餘韻。OMA並參考中式建築的中央庭園，留下一塊戶外的空間，不僅僅是一處動線喘息的區域，同時也讓空間採光更加完整通透。







就像一個望遠鏡般，從遠端慢慢聚焦，「這處原始的楔形庭院擴展到了前面的街道，形成了一處新的跨越場域的大型庭院，創造了城市肌理向內部功能延伸的概念。」另外一個特色是半透明的樹脂牆面，在橫豎間分配光線，最後再以可活動玻璃板增加通風及光線的多元穿透，營造不同的視覺風景。「我們參考了蔡國強的作品，使用常見於中國國畫的技巧，在不同的位置能看見不一樣的景象，希望透過建築本身的氛圍傳達東方的藝術」 OMA補充說道。



為讓動線順暢，地上樓層作為辦公及創作的區域，公共、休閒的領域則集中於地下室。為保存大量的藝術品，OMA將收藏、防潮箱的概念融入室內，可藉由科技直接管理收藏品的數量與溫度。充分受到東方思維的影響，蔡國強工作室的會客室為傳統榻榻米茶室，同樣極簡而留白的空間，在榻榻米的下方打燈營造出輕盈漂浮的視覺。並再度利用樹脂玻璃，使面向庭院的一方透出霧面模糊的竹林輪廓，為東方隱晦、中庸的哲學留下寧靜註解。