在南非，直到1994年種族隔離正式結束前，黑人是被禁止進入博物館的。南非開普頓當代藝術博物館Zeitz MOCAA的落成，除了成為世界上最大的當代藝術中心，也為非洲的歷史掀開了嶄新的一頁。

城市中的藝術堡壘。
在眾所矚目的期盼下，世界上最大的當代藝術博物館Zeitz MOCAA總算於今年度落成，坐落於南非開普敦海濱地區，建立於1920年的舊穀倉曾是撒哈拉以南最高的建築，經由英國知名建築師Thomas Heatherwick操刀設計後，遠看就像是一座堅毅不摧的堡壘，上部鑲著一顆顆澄淨雋永的寶石，今昔脈絡的凝縮以無畏且閃耀的姿態佇立於城市之中。

數支巨大的水泥筒倉，一根根的排列並被切割，被拋光後的邊緣與原有粗獷的混凝土質地產生的一種奇異的落差美感，並被綴以由非洲後期藝術家El Loko所設計的玻璃紋，凸起的窗戶由多面玻璃版組成，就像是巨大的萬花筒，每個三角形面板反射出了遠處的天空、知名的桌山、附近的建築物或大西洋海域的羅班島。不僅在白天引進了大量的自然日光，也在夜裡成為了城市中的燈塔。

剝離建築，創造空間。
原為穀倉的空間裡，讓Heatherwick在一開始勘察基地時，甚至還能看見一些殘餘的穀物散佈，這也是Zeitz MOCAA的靈魂場域設計靈感來源。利用當代的技術與工法，使得一顆穀物的形狀被雕刻運用在中庭設計，並被擴大到十層樓高，創造出有著拱形教堂內部高聳壯麗般的感受。6000平方公尺的展覽空間，分佈於九座樓層中，其中包括了80個畫廊和地下隧道的展演場域等。

「我們試圖以自信和精力去『破壞』，而不是將建築視為聖殿。」對建築團隊而言，以一種考古的方式去挖掘出展覽空間是對於原有建築的尊重，也能保留其真實的歷史脈絡。Heatherwick表示，像這般如此重大的建設，人們通常僅會將重點放在建築外觀，然而，對於一個藝術博物館而言，要如何引導民眾進入內部空間參觀才是最為重要的任務。

 

「在現有的結構中保留其精神，而非抹去其靈魂」—Thomas Heatherwick

文/Ashley Chen 圖/Heatherwick Studio