不論是觀看展演或欣賞創作，透過創作者視角的觀賞練習，也是我們能從中汲取最多靈感的方法。
對於走遍瑞典、德國、日本等世界各地觀賞展演的聯合數位文創 鍾逸民Eming Chung總監來說，轉換視野、創造展演新的活力已成為生活中的習慣，於今年一月開幕的色廊展，即是以這個想法為基礎的一連串創作。
今年一月，聯合數位文創策劃的色廊展Color Gallery，以15個色彩為展演進行設計，邀請所有主角們進場，用一場繽紛的展覽告訴大家「觀賞者才是一場展覽的主角」！開幕至今在Instagram、Facebook、網美間迅速造成話題。
「這次的策展發想，主要來自對生活周邊的觀察，台灣人民不僅熱情、更熱愛分享快樂。」Eming Chung如此說。
談起策劃的開端，其實從2011年就埋下了Idea的種子。還記得2011年哆啦A夢IP圖像展，在三個月內吸引約74萬人前來拍照打卡、2017年Paul Smith服裝設計展，現場五彩斑斕的色彩牆，強烈的吸引民眾的目光。
這個觀察觸動了Eming Chung的團隊，燃起「如果有一個展演空間能讓人盡情參與、成為展間的主角」想法，如何透過繽紛色彩、結合國人熱愛拍照分享這兩個議題，創造一場繽紛的世紀大混搭？一個以「快拍下你多彩的生活」的快拍式展覽–色廊展Color Gallery就此誕生！
展區規劃模擬日常的生活，運用一天的日程為時間軸線，串連每個展區場景：從晨間起床、打點早餐、捷運通勤、上班開會、到教室上課等，每個展間藏著大小創意，例如：如同悠游於水族箱的捷運車廂、像照縮小燈後變身辦公桌上的杯緣子，和透過大面鏡漫遊於九大行星的鏡像攝影等，透過各式創意激發現場參與者的拍照活力。
這一連串腦力激盪的過程，也是策展過程裡最難忘的部分，發想會議常常激盪到腦力幾近零點，但在團隊選定風格色彩與所有空間設計完工的那一刻，一切都非常值得！
從圖像授權展開始，國內的展演風格日益親民化，越多的國人養成定期看展的習慣，就如同看電影那般自然，Eming Chung期待能將更多元的展演活動引進台灣和更多人互動，除提昇國人養成觀賞展演的習慣，也給予其分享快樂的空間、激發想像的快拍生活。
有沒有甚麼展場密技？ Eming Chung提到，在展場內可試著讓鏡頭是從低走高的方式拍攝，除可拉高身型比例外，許多展間的漸層色彩會瞬間增加畫面的活力與立體感，或是結合生活當中的重要時刻，如開幕當天、有正值畢業季的學生於「在教室上課的展間」合影留念，用智慧快門記錄下生命的歷程，無論是畢業季或是拍攝新婚婚紗都非常歡迎，因為色廊展Color Gallery就是一個為參與大家生活快門的場域。
《色廊展Color Gallery》
展覽日期: 2018/01/17 ~ 2018/04/01(2018/2/15除夕休館)
展覽時間: 10:00-18:00(17:30停止售票及入場)
展覽地點：松山文創園區2號倉庫(台北市信義區光復南路133號)
購票網址： udn售票網
文/有.設計uDesign吳欣穎 圖/聯合數位文創提供
