高踞展間的銀幕上，正播放著法國電影導演喬治．梅里愛（Marie-Georges-Jean Méliès）於1902年拍攝的黑白科幻默片《月球旅行記》，以及佛列茲．朗（Friedrich Lang）拍攝於1927年被聯合國教科文組織列為世界記憶項目的表現主義科幻片《大都會》，這兩件來自一世紀以前、充滿奇思異想的未來系影像，以一種穿越時空與現實框架的創造力，為2017年光州設計雙年展揭開序幕。
來勢洶洶的第四次工業革命
創立於2005年的光州設計雙年展（Gwangju Design Biennale），到今年已經邁入第七屆，本屆邀請參加的國家高達34國之多，參展的設計作品件數也超過1200多件。或許是因名為光州，從歷屆主題「照亮生活的設計」、「光」、「設計與晨明」都帶以設計映照當代、探索新事物、迎向未來的意涵，而今年則更單刀直入地以「未來們」（FUTURES）為策展主軸。 看似廣泛的「未來們」主題，其實聚焦在所謂的「第四次工業革命」（The Fourth Industrial Revolution），有別於前三次工業革命由蒸汽機、電力、電腦網路等單一面向掀起的產業革命，第四次工業革命以數位技術為基底，橫跨更廣泛的領域，而其中人工智慧（AI）更被視為這一波革命的核心。在議題的選擇上，讓人聯想起去年度同樣以「第四次工業革命」為主題的世界經濟論壇（World Economic Forum），從這個角度看來，由現任三星設計教育院（SADI）院長、曾任三星設計經營中心副社長的張東勛擔任本屆總監，或許也讓策展主軸有別於過往的藝術概念導向，這次更側重與使用者、經濟及產業的關聯。將這兩者談及的議題及內容相互參照，更能看出本屆雙年展向商業靠攏的轉向。
面對設計使用者的作品解讀
而通常以單數出現的未來，這次在雙年展總監張東勛 （Chang Dong Hoon）的詮釋下，加上s成為複數，為什麼會有這樣的設定？張東勛表示，「這個s的確是在今年展覽主題中，我們特別希望強調的。因為我們相信，透過設計持續不斷的革新，所呈現出的未來不會只有單一型態，而是更具多樣性的樣貌。」另一方面，而相對於藝術以作者論的作品解讀方式，他進一步說明，「設計是一種具有體驗性的創造，它的解讀權不在於作者，面對未來，設計的詮釋權將會回到使用者手中。」這次展覽也以時間為軸線，分別規劃出屬於過去式和當代的未來，而其中又特別聚焦在交通移動、能源以及消費購物模式的改變。現在就讓我們一起透過各展區的代表作品，快速掌握今年光州設計展的主題亮點！
1.向六○年代前衛建築電訊致敬的丹麥 N55 團隊
在名為古老的未來（Future of the past）的展區中，時光倒帶回到從前，看看過去的人們曾經如何大膽地勾勒未來，或用帶有實驗性格的設計方式，提出面對未來生活處境的解決方案。由丹麥設計團隊N55從2008年起所提出的Walking House、XYZ Opne City、Parkcycle Swarm就是充滿創意的有趣發想！從長出腳可以行走的房屋、可以快速組裝成公園的模組系統，其中低成本、開放來源的模組化XYZ Opne City的概念，更是脫胎自1960年代英國前衛建築團隊「建築電訊」（Archigram），從這些作品中就能窺見時代進化的痕跡。
2.力抗當前空汙問題的霧霾淨化塔
站在當代的時間點上，我們又有哪些可以應對逐漸加劇的社會及環境變化的設計呢？在Design！Future這個展區中，也處理到中國當前最嚴重的空汙霧霾問題，由荷蘭建築師丹．羅斯格德（Daan Roosegaarde）設計的霧霾淨化塔（Smog Free Tower），採用無臭氧離子技術濾除空氣中的有害顆粒，宣稱在36小時內就能凈化一座足球場內70~80%的空氣，並且能將濾出的髒汙微粒製成晶體般的首飾。雖然目前在北京、天津及大連都設置有霧霾淨化塔，而到底成果如何？只能說大家都還在觀望中。
3.GATEway Project 倫敦自駕巴士大實驗
無人駕駛巴士真的有可能在這兩年內於倫敦街頭實現嗎？在設計未來的展區中，邀請到了來自英國的無人駕駛研究團隊。為了瞭解這項計畫的可行性，英國政府挹注800萬英鎊，由公共機構「創新英國」（Innovate UK）、網聯與自動駕駛汽車中心 （Centre for Connected & Autonomous Vehicles，簡稱CCAV）以及倫敦皇家藝術學院共同研究。邀集109位測試者在倫敦東南部的格林威治進行試乘，希望能找出自動駕駛在面對技術、法律和產業化等層面挑戰的解決之道。目前這輛小型無人巴士最高時速為每小時60公里，可以讓4人共乘，如果一切順利的話，預計將在2019年正式上路。
4.特別展《The 4th Media Art》
人工智慧（AI）到底能有多大能耐？在以數位科技及藝術為主的《The 4th Media Art》特別展中，特別設置了一台漂浮球檯，你的對手就是一台具備AI學習能力的機械手臂！從展覽開幕第一天，機械手臂只具有最基礎的防守功力，隨著每天與參觀者的對打練習，逐漸增進它的防守、甚至是回擊能力。可別小看這台其貌不揚的機械手臂，據說在開幕第一天已經達成無人得分的全防守紀錄。即使在超級電腦AlphaGo2.0已經戰勝人腦的當代，有機會和AI手臂對打一次，保證更能親身體會人工智慧的無比潛力。
LEARN MORE：不只有雙年展 光州文化小旅行
走訪國立亞洲文化殿堂
來到光州必訪的指標性的文化地標，莫過於2015年底啟用、占地4萬多坪的國立亞洲文化殿堂（Asian Culture Center, 簡稱ACC），這座 由文化信息院、文化創造院、亞洲藝術劇場、民主和平交流院、兒童文化院，5棟主要建築組成的超大型基地，以面向包括台灣、日本、中國、韓國、新加坡、馬來西亞等亞洲各地區文化為主軸，展現出成為亞洲文化樞紐的企圖心。亞洲文化信息院裡的企劃常態展，以亞洲實驗電影、設計、音樂、表演藝術等類別展出各國當前面貌，內容充實很值得一看。此外，匯集亞洲19個國家、35位藝術家作品的《亞洲創作空間網路展》，以「城市內爆」（Urban Implosion）為主題，探討各國急速城市化所衍生的難題與困境，展至明年一月底，前往光州時別忘撥空一訪！
光州事件和計程車司機
以韓國民主化運動「光州事件」為故事軸線的話題電影《我只是個計程車司機》，創下韓國觀影人次破千萬、名列韓國影史前十大的賣座紀錄，更即將代表韓國角逐奧斯卡外語片的榮譽。而電影中，計程車司機金四福和德國記者彼得闖過重重關卡才進入的地點，就是位於韓國西南部、人口第六大的城市光州。電影中反覆被主角們提起的衝突現場「錦南路」，至今仍是光州市區核心地區，鄰近的ACC也是當年民主抗爭的重要紀念地點，若對這段民主歷史有興趣，不妨從ACC周遭保留的全羅南道廳建物出發，一路經過曾被學生佔領作為演講台的圓環噴水池，途經錦南路來到保留當時史料的518民主化運動記錄館（518 Archives）。走入歷史真實場景，更能感受到電影中市井小人物的悲嘆與勇氣。
