中國陶土為體的新生茶器
作品：宜興
在跨文化的設計裡，其中一個重要元素是材質。英國設計師Christopher Jenner之前去江蘇宜興旅遊的時候，發現以當地生產的紫砂泥製作出的紫砂壺，不僅色澤光潤，觸感紮實，還具有保溫功能。 特別是材質本身能吸附並釋放氣味，使沖泡出的茶水風味一絕， 他因而自己也使用紫砂泥製作出新的茶具系列「宜興」（Yixing），在今年的米蘭家具展以結合裝置形式的「The Tea House」首度亮相。「我對於如何繼承傳統，並將其轉化成具有現代感的東西感興趣。」他在《金融時報》的採訪中如此表示。木條隔出的展示架，宛若博物館內藏品的陳列台，紅棕色的收納罐、托盤、茶海、提壺、花瓶散落其間，乍看之下滿富傳統中國情思，但經改良的器具捨棄任何贅飾，以極度簡練的姿態迎世，彷彿黃皮膚的臉孔頂著歐洲人立體的輪廓，越看越有味。
品茗精神盡在儀式
作品： The Coffee Ceremony
茶具的展現形式有時候不一定是我們熟悉的樣態。擅長製作木造家具的英國設計師兼藝術家Hugh Miller，在前往日本旅遊的時候，和當地的木工師傅交流兩個月，被當地的茶道和生活方式深深震撼，回國後發表新作「The Coffee Ceremony」。這是一個包含長矮桌，小推車，板凳，和系列飲用器具的家具組合。英國原生榆樹為主要製材，但轉角接合的地方選用日本竹，以和風的設計概念，結合西方櫥櫃的製作方式完工。此外，還特別找來陶藝師福岡彩子製作陶杯，佐川彥子負責竹編，相當程度地融入了日式的工藝技術。「在這種情況下，製作這樣產品，和沖泡咖啡的原理就相通了，都是一種儀式的展演。」他表示。跪坐在桌前，抬起手輕輕注水，把喝咖啡這件事當成泡茶一樣重視優雅儀態，用恭敬的心情對待每一口滋味，講究美感之餘，也模糊了跨域飲用習慣的界線。
來自歐洲靜物畫的啟示
作品：秉承. 延伸
出生於香港漁夫家庭，前往哈佛學習建築，而後當上義大利家具品牌Giorgetti 藝術總監，連事務所都設在雅典的盧志榮，是典型出生東方，卻深受西洋美學影響的設計師。他橫跨建築、家具等設計領域，自創DIMENSIONE CHI WING LO®和1ness一方兩個品牌，曾被香港設計中心選為2015年「世界傑出華人設計師」。因為出身背景的關係，他不追求浮誇的風格，作品講究本質的探尋。今年推出的「秉承.延伸」系列茶具，靈感來自美國當代藝術家威廉.貝利（William Bailey）和丹麥畫家威廉.夏馬遜（Vilhelm Hammershøi）的靜物畫。他在打磨後的銅器上鍍銀，並特別採取尖端奈米科技加工，不易殘留指紋。銀與黑檀木的巧妙鑲嵌，以及選擇常用於製作菸斗的野薔薇木製成油燈台，除了達到與畫作相輝映的冷色調，也更加強沉穩的視覺意象。銳利的收邊和幾何的造形，又賦予濃厚的當代感。完成他心中「以詩為用，以用為詩」的最高境界。
復甦百年陶燒的設計行動
作品： 2016/
提到東西風格相融的茶具，近年最具代表性的例子必不會忽略「2016/」。這個計劃的起頭是在2012年，由日本設計師柳原照弘和荷蘭設計雙人組Scholten & Baijings合作發起的「1616 / Arita Japan」，雙方以至今都存有職人手工製作傳統的有田燒產地為基點，推出一系列具現代感的新陶器。這個想法大受歡迎後，在2016年，也就是有田燒誕生的400週年，他們進一步推出子品牌「2016/」，找來16組國際設計師，和16間當地的老工廠合作，再一次讓這個古老的日本民藝大變身。16組茶器分為適合日常使用、價格較親民的「standard」，和刻意展現最精華、最高段製作技術的「edition」兩種系列，並皆以大膽鮮明的色彩吸引目光。事實上，荷蘭原本就是有田燒重要的進口國，這次的媒合讓兩方產生更緊密的連繫，也順帶推動產地復興，是深具意義的實驗行動。
