美感的落差與平衡
前赴英國皇家藝術學院（Royal College of Art）產品設計學系進修深造的曾熙凱表示，在台設計師所受的訓練多是國外的美學系統，而每個地方都有不同的喜好風格，以南美洲為例，其視覺效果及豐富性比起日本或歐洲又更加強烈，但對於台灣的國民來說這樣的美學是空降而來，因此與設計師們會有想法及美感上的落差。
身為設計師的曾熙凱明白這樣的差異，所以他選擇傾聽，並去尋找更加貼近常民生活的線索， 2017 年台灣文博會（Creative Expo Taiwan）中的台灣生活雜貨展，曾熙凱與其他設計師一起進到小北百貨挑選台灣常民生活中的物件，「如果我們跟民眾的認知有那麼大的距離，那麼我們就應該去尋找最貼近民眾生活的場域，而我認為小北百貨才是形塑民眾生活美感的地方，而非高級的家具店。」曾熙凱這麼說。
我們可以察覺到，設計人多有著豐沛情感，有時候想的跟設計並不完全相關，曾熙凱並非試著於民眾常去的生活雜貨商店挑選具設計感的物件，而是找出帶有 當地記憶的獨特商品，能夠作為台灣伴手禮讓旅人帶回各自國家，就像是將這塊土地的一部分文化及精神帶走一般，令人每見一次就能想到這座美麗島嶼上的生活片段
被內化的在地氣質
台灣在產業轉型與優化之期，社會跟產業的氣氛反倒成了這之中的阻力，主要是因為觀念的轉換及對於產業的熱情不足，曾熙凱說：「如果講一句有點肉麻的話，就是我認為有些人對於他們的產業沒有愛。」對於信念堅定的曾熙凱來說，每一項設計背後皆有著非常強烈的目的性，清楚要用什麼樣的手法，期望最後 達成什麼樣的目標。產業轉型的過程中，不可取代性是相當重要的，若是忽略了這項關鍵，那麼競爭力就將有躊躇不前的情形。「將具有台灣特色或故事的產品推展到國際並不是件容易的事，但如果僅是把符號式的產品推廣出去，好像又太淺。這方面我們仍在嘗試及學習，除了品牌的形象很重要之外，接續的推廣行銷更是不可輕忽。」曾熙凱說。
想將本地產品更甚是生活模式推展至國際時，或許最重要的是一種氣韻，即便不以醒目的符號包裝，但仍能讓設計者除外的人一眼看出作品的歸屬，如此就是做到真正地注入文化氣息了，這樣的成功案例，尤其日本發展得十分成熟。經由內化和整理，曾熙凱希望將台灣獨特的生活方式融入品牌，融合、重整以及定義，將從前的傳統及現在的文化種種元素留下，但以更加精緻的面貌且蘊含著在地文化的產品推展至國際市場之中。
文/Ashley Chen 圖/曾熙凱
