百年前的工業大革命無疑改變了人類的生活型態，其中包括了藝術文化的變革，因應新技術的不斷發展。設計在技巧、手法及媒材上都有著極大躍進，科技更是深入於日常的每個角落，帶來前所未有的巨大轉變，在生活型態日益越新的環境下，拓展新的感官模式是當代共同的課題，

科技之後．自然面前
現今科技發展一日千里，人類生活因此與從前大不相同，人們間的溝通聯繫亦或是資訊間的傳遞交換，都更加便捷及快速；那麼有關自然呢？回過頭後，我們是否曾經反思與自然萬物間的距離，究竟是被拉近或是被推遠了？

和台灣有著相似的土地面積與人口數，小國荷蘭憑藉著創意能量在國際舞台上大放異彩，其開放的環境讓設計有著獨特、前衛並且創新等特色，位於阿姆斯特丹的設計團隊Studio Drift就是個最佳鮮明的例子。精通工藝的Ralph Nauta和擅長思考的Lonneke Gordijn在2006年成立工作室，其作品靈感全源於自然間的生物觀察，感性的美學形態與詩意的媒材運用，無一不令人驚嘆，陸續於國際間拿下眾多獎項並造成極大迴響，更在各大知名博物館中展出，如倫敦V&A博物館、紐約設計藝術博物館（MAD）、阿姆斯特丹的荷蘭皇家博物館及耶路撒冷的以色列博物館（The Israel Museum）等。

仿生設計賦予空間新意義
佩斯畫廊（Pace Gallery）為頂尖當代藝術畫廊，在國際藝術圈扮演著舉足輕重的領銜角色，自去年初所展開的「佩斯藝術及科技專案」由佩斯畫廊總裁Marc Glimcher策劃，作為跨學科探索藝術及科技影響的藝術小組，主要致力發展數位及科技等藝術表現手法。而在作品中不斷探索自然、科技與人類關係的Studio Drift也加入了此項目計畫，其中作品《In 20 Steps》蔚為壯觀的規模，有著40件黃銅精緻鑲邊的玻璃條從天垂下。玻璃條通過電子系統的牽引上下移動，模仿翅膀進行拍打的動作；動態的玻璃條與周圍環境光線產生互動，進而表現大自然的脆弱。40個玻璃翼即為20對翅膀，每一個不同的飛行步驟都是向人類嚮往飛翔的願望而致敬，亦為其命名由來。

Studio Drift表示：「在《In 20 Steps》中說的是，人們因為渴望飛行，所以即便在有重力的環境下依舊堅持面對逆境。」 另外的著名作品《Shylight》是仿花苞的閉合與盛開，超過50公尺的絲綢製成一片片清簡如詩的花瓣，運用精密的計算及科技控制極微小的動態編排，旨在利用無機的對象傳達有機的性格與情感變化，不僅是照明亦為藝術裝置。高度演變的自然機制，經由科技的運用與工藝的結合，展演出一場充滿生命張力的迷人舞蹈。


「藝術和建築的重心垂直向上，到達天空，直達天堂。」－Studio Drift