先是一杯微量的咖啡，注入大量的鮮奶直至盈滿，再用棒子攪了半晌。teamLab共同創辦人猪子寿之（Toshiyuki Inoko）像這樣，每向他提出一個問題，就會停頓好一陣子，才慢慢開口。看得出年關將近，整間辦公室都在廝殺奮戰，與我們的會面，不曉得是連續熬夜多久後才有的放緩片刻。
「我們是由很多工程師、建築家、數學家、CG動畫師等專業人員組成的團隊。除了進行商業合作外，最主要是創作藝術作品，所以也可說是一個進行想像創作的團隊。」他笑說，「但要問公司怎麼成長到這麼大，哈哈，我還真的不知道呢。」
400人浩大陣容，打造無限奇幻的遊樂
由猪子寿之率領的teamLab，成立自2001年，一開始是幾個熱愛新鮮事物的同窗組成的小團體，後來為了爭取更多經費完成從事藝術的夢想，開始接洽各種商業活動，編制也日益擴大，至今已有超過400位成員，不論在國內外都是非常可觀的陣容。不過更可觀的，是他們利用高科技製作互動式裝置，打造出一個又一個令人驚豔的數位藝術空間。
「大學時我讀應用物理，接觸的都是如宇宙或原子這種，小到肉眼看不見，或根本碰不著的東西。但現在是一個新的時代，科學能改變人類對世界的看法，我覺得藝術也行。我出身理科，很懂科技，但又喜歡藝術，所以想把兩者結合。」
改變大眾觀點的具體方法，就是再造一個全新的世界。2015年，teamLab在東京台場舉辦《未來遊樂園》（Future Park）大展，其中一件作品〈水晶宇宙〉（Crystal Universe），使用多達6萬顆LED燈，走入場內，四周數不清的光粒子不斷閃爍、變色，並隨觀眾的行進產生不同花樣，甚至可以透過手機APP，將行星、恆星等元素投擲至眼前的螢幕中。半年創下近50萬參觀人次，僅次於莫內和羅浮宮的外來展，是當年日本觀賞人數第三高、且為在世創作團隊中最受歡迎的展覽。不僅讓他們榮獲DFA亞洲最具影響力設計獎科技類得主，該展還巡迴至美、星、泰、韓等地，並在去年底登陸台北華山文創園區，成為冬季最魔幻的數位大展。
讓傳統再活一次
若觀察teamLab的作品，會發現他們十分擅長將傳統的日本元素，例如浮世繪經常出現的山岳、花葉、鳥獸等，生動重現於數位動畫。去年首屆《茨城藝術祭》中，將花朵倒映在沏好的茶內，就像飲入一抹芬芳，或讓遊客觸碰螢幕掉落的書法字，字體瞬間化為蝴蝶或花瓣飄去。森美術館2016年末大展《宇宙と芸術展》的最後一件壓軸作，也是他們在小房間內施展魔法，讓螢幕裡棲於古木上的小鳥，隨胡琴聲揚起，自由飛竄在無垠的宇宙中，無非是讓傳統活於當代的絕佳嘗試。
「我對工業革命以前的人類社會很有興趣。很多知識不再通用，但也許還潛藏一些未來可能會用到的線索也不一定。」他舉例，近代以前日本看待世界的方法，和現在大不相同，從繪畫用平面長軸式的角度呈現事物即可知曉。他們將這種2D的美，投映在螢幕上，再透過動畫的方式讓它們獲得新生，特別是藉由電腦運算而非事先預錄，使每一刻的顯像都是唯一，更符合日式「一期一會」的唯美意境。
猪子寿之自豪地表示，在teamLab出現之前，日本對數位藝術的想像，停留在使用Photoshop等軟體進行編輯的層面，而他們將之推向超乎想像的美學境地。《紐約時報》曾讚譽，比起James Turrell或Doug Wheeler的光影作品像把人送上時光機器，teamLab完全是另一種邏輯，宛若複合頻道的管弦樂團，歡樂地歌頌奔騰的進行曲。也因為這種全力投入的執著，感動了日本知名線上遊戲DMM.com，成為其最有力的資助者，繼續協助造夢的里程。
藝術，人和人相繫的觸媒
親手打造出美麗新世界之後，期望帶給人們什麼東西呢？「我希望透過數位藝術讓界線變得模糊。」講到背後目的，猪子寿之的表情轉為嚴肅。他指出，現代城市讓大眾彼此疏離，個人很容易覺得自己對社會沒有任何影響力。即便在經歷311東日本大地震後，情況依舊沒有太大變化。而他們想要反轉這種觀念。
「如果今天你欣賞蒙娜麗莎時，小朋友在旁邊吵鬧的話，一定會覺得非常煩躁。但在我們的作品裡，小孩的奔跑反而讓花開得更漂亮。我希望透過創作，讓在同一個空間裡的他人，也有意義，並成為一個正向的存在。」他雙眼發亮地說，「如果都市本身變成一個數位藝術，物理外表不見得有太大的更動，但因為它是一個藝術空間，人與人的關係，或許可以因此改變也說不一定。」
乍看是由電腦運算構築的大型奇幻樂園，事實上卻隱含拉近與人們彼此間距離的想望。在大人小孩的歡笑和嬉鬧中，不斷激發更多意料之外的趣味。teamLab的創作告訴我們，科技藝術並不冰冷，它可以帶來前所未有的絢爛視聽，也能融化人們平時僵固的互動模式，懷抱愉快的心，重新拾回對明日的希望。
猪子寿之的快問快答
Q：teamLab的作品都很大，是刻意創作這些巨型的空間裝置嗎？
A：數位科技能讓人從物理的層面解放。我希望透過模糊界線，讓每個人覺得自己是世界的一份子，和旁人有更多交流，世界因此變得更和平。
Q：創作最困難的地方？
A：不是先有作品才找空間，而是在空間內創作，所以一定會有建築物本身的限制。另一個就是金錢上的困難。
Q：從哪些地方獲得靈感？
A：人類到底是什麼？從人的角度來看，世界到底是什麼？對這些很有興趣，思考的同時也得到一些東西。
Q：最喜歡的藝術家？
A：沒有，我喜歡現象。歷史中的藝術家曾提出很多作品，改變人類對世界的看法，我對這個現象很有興趣。
Q：對台灣的印象？
A：我們和台灣很有緣，2012年第一次到海外的美術館展出，就是在台灣（國美館）。
Q：興趣是什麼？
A：工作。
Q：那假日在做什麼呢？
A：還是工作（笑）。
Q：從事創作工作最快樂的地方？
A：之前我們一位同事工藤先生，因為上班太累了，直接睡在展場，結果讓花開得超漂亮。但如果是一個39歲的大叔睡在蒙娜麗莎前面，一定會有警衛把他抓走。近代的都市太複雜，很多人覺得不能對都市造成改變。但以前的村莊裡，人們和外在是有關聯的，一切行為都會影響村莊。如果都市本身能變成一件數位藝術的話，人與人的關係或許就可以改變。若能做到這樣，39歲的大叔以後也能睡在街上，你還會感謝他也說不一定呢！
直擊teamLab辦公室現場！
teamLab的辦公室位於東京大巨蛋附近的東接本鄉大樓，從四到七樓，足足佔了四層。訪問地點在他們的公共討論區，電梯門一開，就能看到小型的數位動畫面板掛在牆上，染著雪的枯木，在夢幻的景色裡昂然挺立。旁邊擺放替日本潮牌VANQUISH開發的試衣鏡，拿起特定服飾，畫面就會出現試穿的預視照。中間則有13張討論桌，上面直接鋪著大張白紙，側邊附有插座，隨時可以筆記和充電。猪子寿之就在這些桌子間來回，不停丟出新點子。往裡面走，會經過VR測試區，以及堆滿各種衣服和雜物，讓人試穿和激發靈感的道具區。一旦身處其中，很快就能感受這裡自由開放的氛圍，不過看到每位員工堅毅卻又疲憊的臉龐，想必工作也是很辛苦吧。
Profile／猪子寿之
1977年生於日本德島市，畢業自東京大學工學部。1998年感受到網路即將對時代產生衝擊，以及希望能和好朋友一起從事創作，發起teamLab，2001年正式登記成為公司，他目前擔任teamLab株式會社的社長。曾在日本節目《熱情大陸》的訪問中表示，「就算別人再怎麼說你的樣子難看，永遠不要結束懷抱希望和夢想的青春才是。」將自己比喻為小學四年級的男孩，始終充滿動力和純真想望。
2017必看數位大展！
《TeamLab：舞動！藝術展&學習！未來の遊園地》 teamLab首次登台，是2012年在國美館舉辦的《藝術超未來》個展，其中使用了館內特殊的360度環形場地，呈現〈百年海圖卷〉及〈花紅〉兩件深具日式美感的動畫裝置，讓不少觀眾嘖嘖稱奇。時隔4年，他們再度強勢襲來，17件巡迴海外的作品一次登場，包括藝術性偏高的「Arts」系列，和特別設計給親子互動的「Kids」系列，要讓所有愛好他們的粉絲，度過最難忘的魔幻時光！
Arts系列
航向星海
teamLab最經典的作品之一。使用獨立開發的「Interactive 4D Vision」技術，在三次元的空間加入速度和立體變化，即時因觀者的步伐而改變。上萬顆LED燈猶如星海，時而黯淡，時而閃爍。走完一回，彷彿經歷一趟宇宙漫遊。若打開手機，還可透過APP程式與裝置互動，創造屬於自己的宇宙星序。
Arts系列
花的生命之源
反覆重現百花初萌、盛開、枯萎、死亡的循環。身在其中，宛若踏入一灣生命之河，被美麗的花瓣包覆，而來自人們的動作，也會改變她們的生長週期。此作發想自團隊至山野旅遊時，看見許多櫻花與油菜花，內心好奇究竟野生與人工植栽的界線何在？當人們逐漸懂得尊重自然，了解自己與環境的關係並非對立時，更圓滿的景色才得以實現。
Kids系列
遠古的童話
鵝黃色的月亮從山頭後方升起，照亮大地上的一切生物，有善良的大象，快活的蝴蝶，還有各式各樣說不出名字的生物。只要孩子們觸碰螢幕上的象形文字，文字就會變成背後代表的物體，並開始活動。如果觸碰馬匹，牠們會害怕逃走，若是小羊則將開心跳舞。動物彼此之間也會相互作伴或追逐，並隨觀眾的參與，展開一連串以上古時代為背景的歡樂故事。
Kids系列
造訪小精靈的家
圓圓的大桌子，是很多小精靈居住的家。如果把手或手機放置桌上，他們就會發現你的到來，跑出來迎接。越多東西他們越開心，興奮地湧上來玩耍。猪子壽之自己非常喜歡漫畫《航海王》，所以這件作品也有過該漫畫中的角色、小人國「咚塔塔族」的版本。裡頭會出現怪博士，這時就要用身邊的物件阻止他，拯救可愛的咚塔塔族。
Kids系列
聽光球在唱歌
幾乎快和孩子一樣高的大球，其實是聲音裝置。舉起或滾動它，就會變色或發出聲音。由於每顆球彼此之間能相互感應，只要其中一個產生動作，周圍的也會跟著共鳴。非常適合讓小朋友來這池球海中奔跑、遊戲，同時聆聽彩色大球奏出悅耳的交響曲。
TeamLab：舞動！藝術展&學習！未來の遊園地
展覽地點：華山文創園區東2四連棟BCD館
展覽日期：即日起～04.09
