烏托邦世界只是不切實際的妄想嗎？它又會長成什麼模樣呢？九月的英國倫敦
設計雙年展（London Design Biennale）邀請37 個國家以設計「設計烏托邦」為題，讓設計師們直抒胸臆，向世人呈現美好的明日世界。舉凡日本以「地球鄰居」為概念，訴說一趟串連過去與未來的旅程、義大利以豎起白旗象徵放下戰爭的烏托邦世界，英國展現島國文化，以期許風力發電作為替代能源呈現未來烏托邦。然而今年雙年展大獎得主──黎巴嫩館的策展人Annabel Karim Kassar認為「進行式」便是烏托邦的具體實現，我們必須先深刻地了解真實世界是什麼模樣，才能夠到達心中的明日世界。裝置藝術生來沒有派別，啟發性卻極其強烈；它是一本巨大的立體故事書，建築師便是那說書人。
黎巴嫩 ── 一個在人們印象中戰火連連的國家，又怎麼會是建築師眼中的烏托 邦呢？阿拉伯的著名詩人Kahlil Gibra 曾說：「你們有你們的黎巴嫩難題，我有我的黎巴嫩美景；你們的黎巴嫩是時日企圖解開的政治死結；我的黎巴嫩則是巍峨高聳、直達藍天的山岳；你們的黎巴嫩是形形色色的教派和政黨；我的黎巴嫩則是攀登岩石、追逐溪流，在廣場上玩球遊戲的少年。」拋下刻板印象與政治議題，建築師Annabel 希望帶著世人從俯瞰黎巴嫩的視野，進入真實的平行視角，去看見黎巴嫩鮮為人知的美麗。黎巴嫩首都貝魯特（Beirut）有著「中東小巴黎」的美譽，豐富的街道文化、夜生活、以及白色、紅色建築的市容鑲嵌在碧藍的地中海與蔥綠的山脈之間。她猶記在貝魯特生活的二十年間，這座城市最具魅力之處就在於人們天天在街道上上演的日常。
濃縮兩地之遙
於倫敦設計雙年展中，高聳的外牆撐起一處外觀別於英式氣質的街景，開放式的設計讓觀展民眾可以透視建築裡的人事物，如同貝魯特（Beirut）總是敞開的家門，展現了鄰里間的相互信任，對Annabel 而言，與街訪鄰里的友好關係正是讓她愛上這個城市的原因之一。走上街道，工匠師傅正在縫紉傳統的阿拉伯床墊、電影院看板主打著最新的黎巴嫩電影、理髮廳老闆正忙碌於修剪一位男士的鬢角、小販在販賣三民治、沙威瑪及柳橙汁，甚至是攤販沒有規則的商品陳列，這些皆是黎巴嫩最真實的呈現。Annabel 濃縮了倫敦與黎巴嫩的兩地空間之遙，將真實的市民生活呈現於展地，並邀請觀展民眾一同體驗黎巴嫩的當地生活。Annabel 表示，當她看到人們在黎巴嫩館裡放鬆地談天，與小販老闆交流的模樣，令她有種正身處當地的錯覺，她期許著在觀展民眾與黎巴嫩館的交流互動中，一同思考所謂「烏托邦」也許不過是觸手可及的日常生活。Annabel 說：「當我在思考何謂烏托邦時，我回想了許多曾經看過的展覽，對我而言在今年雙年展中，最有趣的是我將出走長年生活的世界，以最簡單的思維做思考，烏托邦自然會浮現於眼前。」「而對於黎巴嫩館而言，每一個當地居民都是它的設計者。」她認為黎巴嫩最美麗的市容，即是人們在歷史中淬鍊出的堅韌、樂觀以及聰慧的生活態度。在本屆的倫敦設計雙年展，法籍建築師Annabel 藉由裝置藝術向人們訴說一個最貼近真實的故事，演繹了真誠動人的烏托邦，即便它仍然不完美，但是我們已經看見了它的迷人之處，毫無疑問地，她就是那個打動人心的演繹者。
